Plafonnier Pate De Verre

Muller Frères était une verrerie familiale qui est surtout connue pour ses designs frappants produits dans les styles Art Deco et Art Nouveau. Les lustres , les vases , les lampes et les autres pièces en verre créés dans ce dernier style - qui se caractérisent principalement par des motifs naturels élégamment travaillés et des formes organiques subtiles - sont très recherchés et constituent des ajouts distinctifs à n'importe quel espace.

Henri Muller ouvre l'entreprise avec quatre de ses frères à Lunéville, à une époque qui voit le mouvement modernisateur de l'Art nouveau dans les arts décoratifs se développer dans tout le pays ainsi qu'en Grande-Bretagne. Il est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis. La sœur de Muller et trois autres frères ont ensuite rejoint l'entreprise.

La famille Muller a commandé des ébauches de verre à une verrerie située près de Nancy. Les frères ont appris le design du verre auprès de Émile Gallé, un pionnier novateur de l'art du verre qui allait devenir l'une des figures de proue de l'Art nouveau. Le style, qui englobe le mobilier, l'architecture, la joaillerie et le graphisme - - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Les premières œuvres de Muller Frères, souvent réalisées en verre camée, témoignent fortement du style et de l'influence de Gallé. 

Après une période d'interruption de la production due à la Première Guerre mondiale, l'entreprise connaît un succès considérable.

Muller Frères employait plusieurs centaines de personnes à son apogée commerciale, lorsque le style Art déco des années 1920, qui a été porté à l'attention internationale lors de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes à Paris, a été popularisé par des artistes tels que René Lalique, Émile-Jacques Ruhlmann et Jules Leleu. Les authentiques appliques Art déco de Muller Frères et pendentifs et lampes suspendues présentaient des cadres sculpturaux en fer forgé et intégraient le nickelage poli, le bronze, le verre dépoli et la feuille d'argent. 

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Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

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Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

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Qu'ils soient polis ou laqués, les meubles en laiton anciens, neufs ou vintage peuvent rehausser une pièce.

Des espaces traditionnels qui utilisent le laiton comme accent - par le biais de chaises de salle à manger en laiton ou lampes suspendues en laiton - aux pièces contemporaines qui adoptent un décor audacieux en laiton, il existe de nombreuses façons d'incorporer le métal doré.

"Je trouve que le mélange de métaux est une approche très moderne, par opposition à l'époque où il n'y avait que du laiton brillant et des tons argentés ternes", explique l'architecte d'intérieur Drew McGukin. "J'aime particulièrement travailler avec du laiton et de l'acier noirci pour ajouter de la chaleur et de la tonalité. Pour moi, le laiton vieilli est complémentaire de nombreux styles de design et peut donner une tendance contemporaine ou traditionnelle lorsqu'il est poussé dans un sens ou dans l'autre."

Il le prouve sur le site , dans une entrée de San Francisco, où un luminaire Lindsey Adelman est suspendu au-dessus d'une table et de tabourets en édition limitée de Kelly Wearstler - , également adepte des juxtapositions -, le tout agrémenté de touches de bronze. Les murs ont été peints à la main par l'artiste Caroline Lizarraga et le tapis d'escalier ombragé est de DMc.

La designer de la côte ouest Catherine Kwong a choisi une crédence élégante en laiton et en parchemin laqué de Scala Luxury pour s'adapter à cet appartement de San Francisco. "Le design de ce buffet rappelle le travail du moderniste français Jean Prouvé ( ). La police en laiton imprègne l'espace de chaleur et les "hublots" ronds constituent un élément géométrique saisissant."

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Les lustres - de forme simple, inspirés des candélabres et fabriqués à l'origine en bois ou en fer - ont fait leur apparition dans les premières églises. Pour les personnes suffisamment riches pour s'en offrir un pour leur maison à l'époque médiévale, les lumières suspendues d'un lustre évoquaient probablement un danger imminent, car les bougies allumées étaient la source d'éclairage des luminaires de l'époque. Les choses ont heureusement changé depuis, et chandeliers et lampes suspendues antiques sont aujourd'hui populaires dans de nombreux intérieurs.

Alors que l'éclairage au gaz de la fin du XVIIIe siècle représentait une amélioration des lustres - et que les lampes à gaz allaient longtemps inspirer l'architecte danois et le pionnier du design d'éclairage moderniste Poul Henningsen -, il allait finalement être remplacé par l'éclairage électrique familier d'aujourd'hui.

La différence essentielle entre une lampe suspendue et un lustre est que la lampe suspendue n'intègre qu'une seule ampoule dans son design. Il ne faut cependant pas croire qu'il s'agit d'une simplicité. Un hommage au Sputnik de style Art déco réalisé par les artisans du verre de Murano Giovanni Dalla Fina, avec des éléments décoratifs fabriqués à la main et soutenus par un cadre chromé, n'est qu'un exemple stupéfiant de l'ingénierie élaborée qui peut être incorporée dans chaque composant d'un lustre. (Remarque : il existe plus d'un luminaire qui porte le même nom que le satellite emblématique du milieu du siècle dernier - voir également le design de Gino Sarfatti ).

Les lustres ont évolué au fil du temps, mais leur élégance classique est restée inchangée.

Non seulement le lustre approprié sera impressionnant dans une pièce donnée, mais il peut également offrir un certain sens de la praticité. Ces luminaires peuvent facilement éclairer un espace entier, tandis que leur position surélevée leur évite d'éblouir ou de fatiguer les yeux.

Certains matériaux, comme le verre , peuvent compléter des environnements éclairés naturellement sans voler la vedette. Le laiton, quant à lui, peut apporter une lumière chaude et séduisante. Bien que les LED aient acquis une mauvaise réputation en raison de leurs lumières bleutées et de leur perte de luminosité au cours de leur durée de vie, les bons choix de conception peuvent aider à exploiter leur potentiel d'éclairage et à créer l'ambiance parfaite. Une approche attentive de l'éclairage peut transformer votre pièce en un coin paisible et douillet, idéal pour la sieste, la lecture ou le travail.

Pour les espaces de taille moyenne, une applique murale ou une girandole peut donner de l'allure à la pièce et faire le travail d'éclairage. Des anneaux d'acier perforés sous cinq bandes d'aluminium filé à la main assurent une riche diffusion de la lumière à l'intérieur de Alvar Aalto's Lampe suspendue Steele, mais si vous cherchez à éclairer une pièce plus modeste, peut-être qu'une solution minimaliste est ce que vous recherchez. La designer de meubles du milieu du siècle Charlotte Perriand a conçu ses CP-1 lampes murales dans les années 1960, dans lesquelles un repositionnement des plaques de métal peut rediriger la lumière selon les besoins.

La polyvalence et la variabilité de ces produits de base de l'éclairage signifient que, lorsqu'il s'agit de trouver quelque chose comme le chandelier parfait, vous ne serez jamais laissé en suspens. Des designs inspirés du monde naturel de Art Nouveau à la beauté classique des luminaires de Paul Ferrante, il y a un style pour chaque pièce.

Avec des modèles de lampes suspendues et de lustres de toutes les époques, de toutes les couleurs et de tous les matériaux, vous ne manquerez jamais d'options à explorer sur 1stDibs. Achetez dès aujourd'hui une collection qui comprend des lustres Art Déco anciens, Lustres Stilnovo, Lustres Baccarat et plus encore.