Poseidon Lalique

Lalique est un symbole de l'opulence française dans le domaine de la verrerie et des arts décoratifs, une marque durable dont l'histoire s'étend sur plus de 130 ans et qui a connu au moins trois mouvements dans l'art et le design : Art nouveau, Art déco et modernisme. Le fondateur de la société, René Lalique, est une figure célèbre de la joaillerie Art nouveau, qui s'inspire des formes féminines et des thèmes de la nature. Sous sa direction magistrale, Lalique s'est fait connaître pour ses magnifiques vases , ses sculptures et ses services en verre et en cristal .

René Laliqué est né en 1860 à Aÿ-en-Champagne, France. Dans sa jeunesse, il est l'apprenti du joaillier parisien Louis Aucoc et étudie à L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Les compétences et l'estime de Lalique s'élargissent et il crée des bijoux pour des maisons renommées telles que Cartier et Boucheron. Il reprend un atelier à Paris en 1885 et ouvre sa propre entreprise peu après. Peu enclin à suivre les tendances, Lalique a gagné en popularité grâce à ses accessoires novateurs, qui associaient le verre, l'émail et l'ivoire - des matériaux peu courants en bijouterie - à des pierres semi-précieuses et à des métaux. Le travail de Lalique a gagné en importance lors de l'exposition de Paris de 1900 , qui a servi de vitrine à ses créations extraordinaires.

En 1907, Lalique entame un partenariat révolutionnaire avec le parfumeur français François Coty. Il a conçu une ligne de flacons de parfum en verre moulé avec des surfaces givrées et des reliefs à motifs. Lalique a ouvert sa verrerie éponyme à Combs-La-Ville, à Paris, en 1909. Ses séduisants flacons et autres pièces ont été présentés à l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925 - l'événement qui a attiré l'attention du monde entier sur l'Art déco - catapultant Lalique à de nouveaux niveaux de célébrité. Peu après, en 1927, il crée l'une de ses pièces les plus emblématiques : le vase Bacchantes. Merveille de verrerie qui représente le mouvement de manière convaincante, le vase témoigne de ses compétences techniques et de son sens artistique.

Lalique commence à recevoir des commandes prestigieuses - en 1929, il décore les luxueux wagons du Pullman Express de la Côte d'Azur, et en 1935, il conçoit les éclairages du Grand Salon et de la salle à manger du paquebot SS Normandie.

Lalique meurt en 1945, et les rênes de l'entreprise sont transmises à son fils, Marc Lalique. L'entreprise a continué à produire ses pièces de verre emblématiques ainsi que des vases en cristal, des objets de décoration et des ustensiles de service . La fille de Marc, Marie-Claude Lalique, est devenue PDG en 1977. Elle a renouvelé le côté traditionnel des bijoux et des parfums. En 2008, Lalique a été rachetée par Art Fragrance, aujourd'hui connue sous le nom de Lalique Group. Elle reste une marque de style de vie très appréciée, qui s'appuie sur une riche histoire dans le domaine de la verrerie.

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Qu'il s'agisse d'un vase à vin en céramique émaillée de la dynastie chinoise des Han , d'une œuvre en verre de Murano ou d'une pièce en grès moderne Scandinavian peinte à la main , un vase de qualité apporte un élément d'histoire à votre espace tout en lui conférant une dynamique sophistiquée. 

Comme les sculptures ou les peintures, les vases antiques et vintage sont considérés comme des œuvres d'art. Autrefois offerts en hommage aux souverains de l'Antiquité, les vases continuent aujourd'hui d'être offerts aux chefs d'État. Au fil du temps, les vases décoratifs en porcelaine sont devenus des objets de famille à exposer bien en vue dans nos maisons - des pièces chéries que l'on conserve précieusement de génération en génération.

La valeur fonctionnelle des vases est bien connue. Ils étaient traditionnellement utilisés comme récipients pour transporter des marchandises sèches ou des liquides, c'est pourquoi certains sont munis de poignées et présentent une ouverture au sommet (où ils s'évasent vers l'extérieur). Si les artistes de ont exploré des alternatives sculpturales sauvages au fil du temps, la forme la plus conventionnelle du vase se caractérise par une base bulbeuse et un corps avec des épaules où la forme s'incurve vers l'intérieur.

En raison de leur fonctionnalité intrinsèque, les vases sont probablement d'une polyvalence que peu d'autres formes d'art peuvent égaler. Ils sont généralement plus hauts que larges. Certains ont un col qui offre de la hauteur et est idéal pour les tiges des fleurs coupées. Pour accompagner votre décoration moderne du milieu du siècle, le vase droit sera un élégant réceptacle pour les plantes serpents feuillues sur votre table à manger en teck, ou, dans le cas de l'accueil d'invités sur le pas de votre porte, un grand vase de sol en céramique pour les longues branches d'arbre ou les bâtons - peut-être un vase fabriqué dans le style Art Nouveau - fait des merveilles.

Les architectes d'intérieur intègrent des vases de tous types, tailles et styles dans leurs projets, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Ils apportent souvent une touche de couleur et une gamme de textures dans une entrée ou attirent simplement l'attention sur les asymétries de la nature en introduisant des objets décoratifs de forme plus organique dans une maison.

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