Reima Pietilä

Le modernisme scandinave est peut-être l'itération la plus chaleureuse et la plus organique du design moderniste de . Le travail des designers associés à vintage Scandinavian modern furniture a été fondé sur des croyances séculaires dans l'artisanat de qualité et dans l'idéal que la beauté devrait mettre en valeur même les accessoires les plus humbles de la vie quotidienne.

ORIGINES DU DESIGN MODERNE SCANDINAVE DU MOBILIER

• Apparue dans les années 1930
• Originaires principalement de Danemark, Suède et Finlande
• Introduit aux États-Unis en milieu du 20e siècle
• S'inspirant du Bauhaus et du modernisme ; a influencé le modernisme américain du milieu du siècle

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN MODERNE SCANDINAVE DE L'AMEUBLEMENT

• Des lignes audacieuses et épurées et des symétries simples et robustes
• Utilisation de matériaux naturels - bois indigènes tels que pin, frêne et hêtre.
• Espaces ouverts et aérés
• Promotion de la fonctionnalité
• L'accent est mis sur l'artisanat ; enraciné dans la profession d'ébéniste et les techniques de construction traditionnelles.
• Ornementation minimale (peu ou pas d'embellissement)
• Une palette de couleurs neutres ou claires en raison de la prédominance des bois clairs

THE MODERN DESIGN/ONE MODERN MODERN MODERNES SCANDINAVES À CONNAÎTRE

• Alvar Aalto
• Hans Wegner
• Kaare Klint
• Arne Jacobsen
• Greta Magnusson Grossman
• Finn Juhls
• Arne Vodder
• Verner Panton

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ SCANDINAVE

• Chaise fourmi
• Lampe de table Sauterelle
• Chaise Wishbone
• Tabouret 60
• Lampe artichaut

THE MODERN SCANDINAVIAN MODERN FURNITURE VINTAGE ON 1STDIBS

Les contours doux et organiques typiques du design scandinave apparaissent dans l'ameublement et la décoration créés par les designers danois, finlandais et suédois non pas comme un geste stylistique, mais plutôt comme une réponse pratique et ergonomique - et, surtout, élégante - à la forme humaine.

Chaque nation a produit des talents exceptionnels dans tous les domaines des arts appliqués, mais chacune avait son point fort. La Suède a vu naître Greta Magnusson Grossman et Bruno Mathsson - créateurs respectivement de la série de luminaires classiques Grasshopper et du lit de jour Berlin- mais c'est surtout dans le domaine de la céramique que le pays excelle : . Dans les années 1920, à la grande Gustavsberg manufacture de porcelaine, Wilhelm Kåge a introduit des pièces de style scandinave basées sur des influences allant du folklore au cubisme; ses compétences ont été transmises à ses élèves polyvalents et inspirés Berndt Friberg et Stig Lindberg.

De même, la Finlande a produit un créateur de meubles modernes scandinaves vraiment ingénieux en la personne de l'architecte Alvar Aalto, maître dans l'art de fusionner la fonction et la forme artistique dans des œuvres telles que la chaise Paimio, créée en collaboration avec sa première femme, Aino. Cependant, La verrerie finlandaise était prééminente, fabriquée dans des designs expressifs et sculpturaux par Tapio Wirkkala et Timo Sarpaneva.

Les Danois excellaient dans les chaises . Hans Wegner et Arne Jacobsen étaient des exemples de l'aisance du pays avec le bois, en particulier le teck. 

Wegner a créé des pièces emblématiques telles que la Round chair et la Wishbone chair; Jacobsen - alors que l'architecte révolutionnaire et l'innovateur en matière de mobilier a produit le best-seller en contreplaqué Ant chair - a conçu deux pièces rembourrées classiques des années 1950 : la Swan chair et la Egg chair. La liste des grands Danois pourrait s'allonger à l'infini, notamment Finn Juhl, un franc-tireur stylistique et fabricant de l'audacieuse chaise Chieftain; Poul Kjaerholm, avec son esthétique maigre de métal et de rotin ; et Verner Panton, qui a introduit une note pop vibrante dans le design international.

Aujourd'hui, des décennies après leur apogée, les prolifiques modernistes scandinaves en constante évolution continuent d'étonner et de ravir, et les décorateurs d'intérieur du monde entier utilisent leurs pièces pour apporter de la chaleur à n'importe quel espace.

Sur 1stDibs, vous trouverez à la fois des chaises , des canapés, des tapis et des tables - celles qui ont acquis un statut iconique au fil du temps - et de nombreuses nouvelles découvertes. 

Les lampes de table antiques et vintage bien fabriquées font plus que fournir de la lumière ; la bonne combinaison luminaire-table peut ajouter un point focal ou un élément créatif à n'importe quel intérieur.

Les lampes de table sont depuis longtemps utilisées pour éclairer nos espaces les plus intimes. Parfaites pour éclairer votre table de nuit ou votre coin lecture , les lampes de table jouent un rôle essentiel dans l'aménagement d'une pièce accueillante. Avant l'arrivée de l'électricité, les lampes fonctionnaient à l'huile. Aujourd'hui, une lampe vintage du 19e siècle recâblée peut encore apporter une touche d'élégance à un bureau .

Après que des étapes industrielles telles que la production de masse se sont imposées à l'ère Variously Design/One, divers mouvements de design ont cherché à ramener l'artisanat et l'innovation dans cet indispensable article ménager. Les concepteurs de luminaires affiliés à Art Deco, qui a vu le jour dans les années folles, ont cherché à célébrer la vie moderne en fusionnant des métaux modernes avec des bois sombres et des couleurs éblouissantes dans les luminaires de l'époque. Les formes géométriques et les détails dorés des lampes de table Art of Vintage donnent un air de luxe et de sophistication qui ne se démodera jamais.

Lancées en 1934, les lampes Anglepoise sont rapidement devenues les préférées des architectes et designers modernistes, qui les ont interprétées comme une "machine à éclairer", tout comme Le Corbusier avait réimaginé la maison comme une "machine à habiter". Cette lampe de travail populaire est le fruit d'une Collaboration entre un ingénieur en suspension de véhicules du nom de George Carwardine et un fabricant de ressorts des West Midlands, Herbert Terry Sons. 

Certaines lampes de table modernes du milieu du siècle, en particulier celles créées par Joe Colombo et les légendaires artisans de l'éclairage de Fontana Arte, portent toutes les marques provocatrices associées au Space Age design. Sculpturales et polyvalentes, les lampes de table Louis Poulsen de cette période étaient révolutionnaires pour leur époque et semblent encore innovantes aujourd'hui. 

Si vous cherchez quelque chose de plus contemporain, les lampes de table industrielles sont démonstratives d'un style nouvellement chic qui n'a pas peur de rendre hommage au passé. Ils sont particulièrement à l'aise dans n'importe quel loft rustique au milieu des briques apparentes et des poutres en acier.

Avant d'acheter une lampe de bureau ou une lampe de table pour votre salon , réfléchissez à vos besoins en matière d'éclairage. La lampe Snoopy, conçue en 1967, ou toute autre "lampe de banquier" (abréviation des lampes de bureau Emeralite brevetées par H.G. McFaddin and Company), éclaire vers le bas, ce qui est parfait pour écrire, tandis que la lampe de table Fontana et la lampe Grasshopper de Greta Magnusson-Grossman produisent toutes deux une lumière douce et uniforme. Pour certaines lampes de table, l'abat-jour doit être acheté séparément.

Qu'il s'agisse d'une lampe de table Tiffany classique antique, d'une lampe de table en verre de Murano ou même d'un luminaire audacieux et avant-gardiste fabriqué sur mesure par une entreprise de design contemporain, la lampe de table adéquate peut transformer complètement une pièce. Trouvez celui qui vous convient sur 1stDibs.