Sac A Main Noir

Aujourd'hui réputée pour ses vêtements féminins chics et ses sacs à main de luxe en cuir , souvent reconnus pour leurs fermetures et accessoires iconiques en métal doré, la maison de couture française Celine a commencé par fabriquer des chaussures pour enfants.

En 1945, Céline Vipiana et son mari, Richard, ouvrent un magasin de chaussures sur mesure pour enfants au 52 rue de Malte à Paris. Le nom de la créatrice Céline orne l'entreprise, aux côtés d'un éléphant rouge dessiné par le caricaturiste français Raymond Peynet qui a servi de premier logo à la société.

En 1967, après une expansion dans le domaine des chaussures pour femmes et des accessoires en cuir , les Vipiana ont décidé d'étendre la portée de leur entreprise au prêt-à-porter féminin, en se concentrant sur les vêtements de sport haut de gamme. Céline Vipiana, qui restera chef designer jusqu'à sa mort en 1997, supervisera une gamme de mode qui atteindra un public international avec une élégance dépouillée et un style intemporel.

L'entreprise a rapidement rencontré un large succès avec ses nouvelles offres, en particulier son trench-coat, qui est devenu un élément de base de la marque. Dans les années 1970, ils se sont développés en dehors de Paris avec des boutiques à Monte Carlo, Beverly Hills et Hong Kong. En 1973, Céline Vipiana, s'inspirant des maillons de la chaîne de l'Arc de Triomphe, lance le motif Blazon Chaîne composé de C.C. imbriqués les uns dans les autres. Elle a commencé à l'utiliser sur des toiles imprimées et des marques, ainsi que sur des accessoires, comme le sac Triomphe.

Les créations de Vipiana ont été conçues pour s'adapter à la mode de tous les jours : Les jupes Celine, les costumes , les chemises ajustées , les gilets et les manteaux étaient élégants, mais aussi pratiques. La qualité était également primordiale ; la détermination de Vipiana à fournir le meilleur cuir possible a conduit à l'ouverture d'un studio à Florence, où la marque a créé ses articles de maroquinerie.

Vipiana est décédée un an après le rachat de sa marque par le conglomérat de luxe LVMH de Bernard Arnault pour environ 540 millions de dollars. Le designer américain Michael Kors a ensuite pris la direction de la création. Kors, lui aussi, était connu pour son prêt-à-porter pratique mais chic. Il a introduit des produits de luxe tels que des ensembles en cachemire, des pantalons élégamment coupés et des robes simples, ainsi que des collections à thème sur des lieux de prédilection de la jet-setter, tels que Monte Carlo et Tahiti. Après le départ de Kors en 2004, Roberto Menichetti, designer de Burberry , a pris le poste pour un an seulement. Il a été suivi par la créatrice Phoebe Philo, la jeune créatrice britannique qui est aujourd'hui reconnue pour avoir établi le style du 21e siècle de Celine.

Philo a créé un style distinct et minimal qui reflète les racines de la marque, à savoir la simplicité pratique et les matériaux de luxe. ("Je me suis dit que j'allais faire le ménage", a-t-elle plaisanté à propos de sa première collection en 2010). En l'espace de dix ans, Philo a fait de l'entreprise un élément incontournable de l'industrie de la mode. En 2018, après le départ de Philo, la maison a fait appel à Hedi Slimane, ancien directeur créatif de Yves Saint Laurent, pour la diriger ; il a fait sensation lorsqu'il a fameusement supprimé l'accent du nom de la marque. Malgré la controverse, Label a maintenu qu'il s'agissait d'un retour aux sources de la marque : un exercice de simplicité forte.

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Pour les amateurs de mode , les années 1990 sont associées aux styles adoptés par les top-modèles et les influenceurs d'aujourd'hui, qui ne portent jamais deux fois la même chose. Et comme la fast fashion n'existait pas encore, le design associé à la mode des années 1990 - les sacs à main vintage des années 1990, les vêtements et les accessoires - possède une qualité appréciée par la génération du millénaire: l'authenticité.

S'il y avait un concept unifiant la mode dans les années 1990, c'était la silhouette maigre. "La mode est un jeu de proportions, " a écrit Alexander Fury dans le New York Times en 2016. "Les années 90 ont été maigres, avec des épaules et des hanches étroites.

S'il faut un œil exercé pour identifier ce concept unique, c'est parce qu'en vérité, la mode des années 90 était multiple. Après l'ère des années 1980 des femmes actives aux épaules solides, des corps aérobiques sur papier glacé et de Madonna, la mode s'est diversifiée.

Le secteur a pris de l'élan grâce à la relance à grands frais des grandes maisons parisiennes Dior, Givenchy et Balenciaga, enfin libérées des contraintes liées à l'octroi de licences. Le Japon et la Belgique ont donné à la mode de nouvelles idées d'avant-garde avec lesquelles jouer. L'Amérique est à l'origine de denim, du minimalisme, de la mode grunge des années 90 et du hip-hop. L'Italie a donné naissance au sex-appeal. Et Prada.

Pour les corsets colorés de sa collection Portrait de 1990, l'audacieuse créatrice britannique Dame Vivienne Westwood s'est inspirée de peintures à l'huile du XVIIIe siècle - ses mannequins ont arboré les colliers ras-de-cou en perles qui sont devenus une star des médias sociaux et un favori des influenceurs et des amateurs de mode du monde entier. Pour un costume veste et short de sa ligne automne/hiver 1996-97 Storm in a Teacup, la créatrice a utilisé l'asymétrie extrême d'un tartan mash-up pour confronter, selon Westwood, "l'horreur de l'uniformité et du minimalisme".

"L'éthique de l'époque était que vous pouviez avoir du style, vous pouviez être dans toutes sortes de choses cool. Ce n'était pas une question d'argent, ni de statut", explique Katy Rodriguez, cofondatrice de Resurrection. En revanche, "ces dix dernières années ont été marquées par la domination du luxe, de l'argent et du statut social".

Les sacs Chanel des années 1990, par exemple, sont parmi les plus prisés de la marque - à Newfound Luxury, la propriétaire L. Kiyana Macon a "des clients qui n'achètent '90s Chanel que parce qu'ils reconnaissent que c'est la meilleure qualité".

Les choses étaient différentes dans les années 90, et la différence se reflète dans les vêtements. Consultez n'importe quel article de mode récent intitulé " Comment faire les années 1990 " (ou regardez les photos des top-modèles actuels Gigi, Kendall et Bella), et vous verrez des tenues emblématiques des années 90 - chaussettes aux genoux, cardigans, sacs bananes, bas résille, robes à glissière, chemises en flanelle et bottes de combat.

Rodriguez a récemment constaté un phénomène similaire. Avant COVID, les clients cherchaient dans le stock des années 1990 "des choses très sexy Galliano, Dior, Cavalli - ce genre de choses", explique-t-elle, notant qu'il y a seulement quelques mois, "les gens affichaient [sur les médias sociaux] les choses les plus huppées qu'ils pouvaient." Aujourd'hui, à l'ère du "shutdown", "cela aurait l'air de ne pas être dans le coup".

Au lieu de cela, les gens recherchent "des choses cool, mais aussi faciles et confortables, pas nécessairement super-luxe", poursuit Mme Rodriguez. Ils "se tournent à nouveau vers des créateurs plus avant-gardistes et anti-mode, comme Helmut Lang, [Martin] Margiela et [Ann] Demeulemeester."

Le défunt designer Franco Moschino a choqué et émoustillé l'élite de la mode des années 80 avec ses parodies fantaisistes et irrévérencieuses de la parure bourgeoise. Qu'il s'agisse d'orner un blazer sobre de visages souriants ou un tailleur jupe de couverts, Moschino a rendu le style haut de gamme avec un clin d'œil appuyé. Il a dit de façon célèbre : "Si vous ne pouvez pas être élégant, soyez au moins extravagant" - des mots qui, avec tout le respect dû à Susan Sontag, incarnent l'essence du camp.

Les pantalons vintage Moschino, les vestes et autres vêtements Moschino des années 90 restent si audacieux et frais aujourd'hui que même l'ancien directeur créatif de la maison, Jeremy Scott, s'est inspiré du passé de la marque et de la culture pop de la décennie pour sa première collection en 2014.

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Depuis que nous avons besoin d'un accessoire pour transporter nos effets personnels lorsque nous sommes en déplacement, les sacs à bandoulière se sont révélés indispensables. Aujourd'hui, les sacs à bandoulière vintage et de créateur sont un élément si précieux de l'histoire de la mode qu'ils font même l'objet d'une exposition dans un musée . Et si les amateurs de sacs à main et sacs à main de luxe sont aujourd'hui plus avisés et disposent d'un éventail plus large d'options d'achat, les classiques créés par des marques telles que Louis Vuitton, Dior et Balenciaga continuent de faire la loi.

Avant que les sacs ne deviennent une pièce essentielle de tout ensemble, quel que soit le sexe, les femmes portaient des poches attachées à des rubans comme des vêtements séparés de leurs robes , accessibles par des ouvertures dans le tissu. Les petits sacs à main et les porte-monnaie à main ont été développés avant que l'accessoire ne prenne de l'importance en tant qu'accessoire fonctionnel et de mode. La plupart des avaient plus en commun avec portefeuilles qu'autre chose.

Si les sacs du XVIe siècle méritaient des ornements, tels que des extérieurs brodés de fils d'argent et de perles, ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle que la conception et l'artisanat des sacs se sont réellement élargis. Les sacs à main sont ornés de détails destinés à attirer l'attention, et les sacs sont munis de bandoulières. Un sac à bandoulière élégant permettait aux femmes de transporter des bijoux, de l'argent et peut-être une tabatière décorative remplie de tabac pour se rendre à un bal à l'autre bout de la ville.

Le début des années 1900 a vu l'introduction des minaudières en or et en argent . Le brevet de ces pochettes compactes et ornées de bijoux a été attribué à la maison de joaillerie française Revere Van Cleef Arpels, et aujourd'hui encore, elles sont très prisées par les amateurs de mode. L'une des minaudières innovantes de Judith Leiber a même joué un rôle dans le film Sex and the City.

Un sac à bandoulière de luxe est une œuvre d'art qui a une longue et fascinante histoire, et des marques et des lignes de mode entières ont vu le jour autour de , créant les versions parfaites des sacs à bandoulière et des sacs à anse supérieure. Par exemple, l'emblématique sac Hermès Kelly, popularisé par l'actrice Grace Kelly, est une entrée très convoitée, collectionnée et souvent falsifiée au panthéon des sacs à main. Et tandis que vintage Gucci tote bags a sa propre base de fans, les collectionneurs connaissent probablement le Dionysus, un Gucci shoulder bag épuré qui parvient tout de même à faire une déclaration substantielle.

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