Sac Jean Paul Gaultier

Il s'efforce de briser les stéréotypes de genre et les normes vestimentaires sur les podiums, en faisant des sous-vêtements des vêtements d'extérieur, en mettant des hommes en jupes et des mannequins de toutes formes et tailles sur les podiums, Jean Paul Gaultier a créé des robes de jour , des robes , des hauts et d'autres vêtements qui s'inspirent de nombreuses influences et fusionnent audacieusement la haute couture et la sensibilité de la rue.

Enfant unique élevé en banlieue parisienne, Gaultier n'a pas reçu d'éducation formelle en matière de mode. Mais il aimait dessiner et était attiré par les vêtements, citant les corsets dans l'armoire de sa grand-mère maternelle comme ayant eu un impact formateur sur sa Directional. Plus tard, il envoyait ses croquis à des stylistes qu'il révérait, notamment Pierre Cardin .

Gaultier a commencé sa carrière en 1970 en tant qu'assistant de Cardin, qui admirait les croquis que le jeune homme de 18 ans lui avait envoyés pour qu'il les évalue. Après le premier défilé de Gaultier en 1976, avec des déclarations non conventionnelles telles que l'association de vestes de moto et de jupes de ballerine, il n'a pas fallu longtemps pour que son étoile monte.

Les réimaginations ludiques mais exquises des styles parisiens classiques - la chemise de marin rayée, le trench-coat - sont rapidement devenues des thèmes récurrents de sa maison éponyme, qu'il a fondée avec son compagnon de vie et associé Francis Marin en 1982.

"Il était absolument sans égal pendant la plus longue période à la fin des années 80 et au début des années 90", a déclaré Tim Blanks, rédacteur en chef de la mode, au New York Times. C'est à cette époque que Gaultier réalise ses designs les plus emblématiques.

En 1984, la collection "Boy Toy" de Gaultier a défié la mode masculine avec des chemises rayées et des jupes - et s'est vendue à environ 3 000 exemplaires. Il a été salué pour ses défilés riches en spectacles et ses superbes coupes. Gaultier a commencé à travailler avec Madonna à la fin des années 1980 et, à la demande de la pop star, il a conçu les costumes de sa tournée "Blond Ambition" de 1990. Son corset rose est devenu un symbole culturel de l'époque.

Gaultier continue à développer sa marque. Il y a eu les imprimés graphiques colorés dans le tissu transparent en tulle extensible de sa ligne Soleil - qui a gagné des fans parmi les millennials à la recherche du style authentique et facile de la mode des années 1990 - et il a lancé sa première collection couture en 1997. Gaultier a créé des costumes pour le cinéma et la scène et a été nommé pour le César du Meilleur Costume pour La Cité des Enfants Perdus (1995), puis pour le César du Cinquième Élément de Luc Besson (1997).

De 2003 à 2010, Gaultier a été directeur de la création pour Hermès. La première exposition internationale de son travail, "L'univers de la mode de Jean Paul Gaultier : Du trottoir à la passerelle ", a débuté en 2011 au Musée des beaux-arts de Montréal et a été présentée dans des villes telles que Stockholm, New York, Dallas et Londres. Les sacs Birkin vintage Gaultier sont sans surprise des objets de collection très recherchés, et la collection So Black - une ligne qui incluait le So Black Birkin, qui présentait un revêtement en PVD noir - a été l'une des dernières œuvres de Gaultier pour la marque avant son départ.

Gaultier a présenté sa dernière collection de prêt-à-porter en 2014 et en 2020 s'est retiré de sa ligne de couture, mettant fin à son règne qui a repoussé les limites et façonné l'industrie avec un défilé tapageur de plus de 230 tenues formées à partir de fragments de collections de ses 50 ans de carrière.

Enfant terrible de la mode, Gaultier n'a jamais cherché le beau pour le beau. Au contraire, il a remis en question les idéaux traditionnels de la beauté. Aujourd'hui, les vêtements vintage de la créatrice - sous-vêtements expérimentaux taillés dans la dentelle et le daim, robes de soirée bordées de cuir et vestes en denim, plastique ou jersey rayé - sont aussi punk que haute couture.

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Pour les amateurs de mode , les années 1990 sont associées aux styles adoptés par les top-modèles et les influenceurs d'aujourd'hui, qui ne portent jamais deux fois la même chose. Et comme la fast fashion n'existait pas encore, le design associé à la mode des années 1990 - les sacs à main vintage des années 1990, les vêtements et les accessoires - possède une qualité appréciée par la génération du millénaire: l'authenticité.

S'il y avait un concept unifiant la mode dans les années 1990, c'était la silhouette maigre. "La mode est un jeu de proportions, " a écrit Alexander Fury dans le New York Times en 2016. "Les années 90 ont été maigres, avec des épaules et des hanches étroites.

S'il faut un œil exercé pour identifier ce concept unique, c'est parce qu'en vérité, la mode des années 90 était multiple. Après l'ère des années 1980 des femmes actives aux épaules solides, des corps aérobiques sur papier glacé et de Madonna, la mode s'est diversifiée.

Le secteur a pris de l'élan grâce à la relance à grands frais des grandes maisons parisiennes Dior, Givenchy et Balenciaga, enfin libérées des contraintes liées à l'octroi de licences. Le Japon et la Belgique ont donné à la mode de nouvelles idées d'avant-garde avec lesquelles jouer. L'Amérique est à l'origine de denim, du minimalisme, de la mode grunge des années 90 et du hip-hop. L'Italie a donné naissance au sex-appeal. Et Prada.

Pour les corsets colorés de sa collection Portrait de 1990, l'audacieuse créatrice britannique Dame Vivienne Westwood s'est inspirée de peintures à l'huile du XVIIIe siècle - ses mannequins ont arboré les colliers ras-de-cou en perles qui sont devenus une star des médias sociaux et un favori des influenceurs et des amateurs de mode du monde entier. Pour un costume veste et short de sa ligne automne/hiver 1996-97 Storm in a Teacup, la créatrice a utilisé l'asymétrie extrême d'un tartan mash-up pour confronter, selon Westwood, "l'horreur de l'uniformité et du minimalisme".

"L'éthique de l'époque était que vous pouviez avoir du style, vous pouviez être dans toutes sortes de choses cool. Ce n'était pas une question d'argent, ni de statut", explique Katy Rodriguez, cofondatrice de Resurrection. En revanche, "ces dix dernières années ont été marquées par la domination du luxe, de l'argent et du statut social".

Les sacs Chanel des années 1990, par exemple, sont parmi les plus prisés de la marque - à Newfound Luxury, la propriétaire L. Kiyana Macon a "des clients qui n'achètent '90s Chanel que parce qu'ils reconnaissent que c'est la meilleure qualité".

Les choses étaient différentes dans les années 90, et la différence se reflète dans les vêtements. Consultez n'importe quel article de mode récent intitulé " Comment faire les années 1990 " (ou regardez les photos des top-modèles actuels Gigi, Kendall et Bella), et vous verrez des tenues emblématiques des années 90 - chaussettes aux genoux, cardigans, sacs bananes, bas résille, robes à glissière, chemises en flanelle et bottes de combat.

Rodriguez a récemment constaté un phénomène similaire. Avant COVID, les clients cherchaient dans le stock des années 1990 "des choses très sexy Galliano, Dior, Cavalli - ce genre de choses", explique-t-elle, notant qu'il y a seulement quelques mois, "les gens affichaient [sur les médias sociaux] les choses les plus huppées qu'ils pouvaient." Aujourd'hui, à l'ère du "shutdown", "cela aurait l'air de ne pas être dans le coup".

Au lieu de cela, les gens recherchent "des choses cool, mais aussi faciles et confortables, pas nécessairement super-luxe", poursuit Mme Rodriguez. Ils "se tournent à nouveau vers des créateurs plus avant-gardistes et anti-mode, comme Helmut Lang, [Martin] Margiela et [Ann] Demeulemeester."

Le défunt designer Franco Moschino a choqué et émoustillé l'élite de la mode des années 80 avec ses parodies fantaisistes et irrévérencieuses de la parure bourgeoise. Qu'il s'agisse d'orner un blazer sobre de visages souriants ou un tailleur jupe de couverts, Moschino a rendu le style haut de gamme avec un clin d'œil appuyé. Il a dit de façon célèbre : "Si vous ne pouvez pas être élégant, soyez au moins extravagant" - des mots qui, avec tout le respect dû à Susan Sontag, incarnent l'essence du camp.

Les pantalons vintage Moschino, les vestes et autres vêtements Moschino des années 90 restent si audacieux et frais aujourd'hui que même l'ancien directeur créatif de la maison, Jeremy Scott, s'est inspiré du passé de la marque et de la culture pop de la décennie pour sa première collection en 2014.

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Avec des expositions muséales entières consacrées à l'examen des créateurs de mode et de leurs créations, nous reconnaissons enfin que le costume est un art. Au fil du temps, les robes du soir ont véhiculé des déclarations spécifiques sur la classe sociale, la position et les croyances. La mode est un puissant moyen d'expression de soi, et les robes de soirée vintage sophistiquées et les robes de chambre de notre couturier préféré ne sont pas pour rien dans le fait que nous nous sentions merveilleuses mais, peut-être plus important encore, que nous nous sentions nous-mêmes.

Au XVIe siècle, les robes étaient si importantes que la reine d'Angleterre Élisabeth I a défini des règles concernant les robes que les femmes pouvaient porter, notamment des jupes longues et des corsages ajustés . Les concepteurs avant-gardistes ont réagi à cette histoire.

Gabrielle "Coco" Chanel a réimaginé des vêtements traditionnellement masculins pour des formes féminines, et ses élégantes robes de soirée et robes de chambre ont promu le confort et la grâce dans les vêtements féminins qui avaient été dominés au siècle précédent par des couches de tissu. Les robes de Christian Dior célébraient le luxe et la féminité à la fin des années 1940 - et redonnaient aux femmes le glamour qu'elles avaient perdu pendant les années de misère de la guerre. Le créateur de mode français Yves Saint Laurent a introduit dans les années 1960 des robes novatrices et très convoitées tout en remettant en question les stéréotypes sexistes concernant les membres de la société qui pourraient porter des smokings.

Les œuvres du designer britannique non conventionnel John Galliano - présentées dans des maisons comme Givenchy et Dior - ont redéfini les limites auxquelles les couturiers ont été confrontés en termes de matériaux, de construction et de vision à la fin du 20e siècle. De sa robe brodée vert absinthe pour l'actrice Nicole Kidman à l'emblématique robe sans manches Dior newspaper dress rendue célèbre par Sex and the City's Carrie Bradshaw, le travail complexe et multiforme de Galliano est un objet de collection fiable et un sujet d'actualité.

Les créateurs d'aujourd'hui s'adressent à un public de plus en plus large ( ) avec leur travail qui dépasse les frontières, et leur tendance à jouer sur les idées des uns et des autres signifie que chaque passage sur le podium est aussi un passage à travers toute une histoire de la création de mode et de l'artisanat vestimentaire.

Que vous préfériez les robes longues dos nu ou , les robes en soie charmeuse de Alexander McQueen ou les modèles à volants et ornements floraux de Chloe ou Versace, une extraordinaire collection de robes de soirée vintage et de créateurs vous attend sur 1stDibs.