Signature Galle

"L'art pour l'art", telle était la conviction du célèbre designer et verrier français Émile Gallé. Avec ses vases en verre éthérés , ses autres récipients et ses lampes , qu'il a ornés de motifs botaniques et religieux, Gallé a fait progresser l'idéologie de l'Art nouveau et a mené la renaissance moderne du verre français .

Fils d'un faïencier et fabricant de meubles prospère, Charles Gallé, il a étudié la philosophie et la botanique avant de se tourner vers la verrerie. L'expertise du jeune Gallé en matière de botanique va cependant influencer son style de conception et devenir sa signature pour les générations à venir.

Après avoir appris l'art de la verrerie, Gallé est allé travailler dans l'usine de son père à Nancy. Il a d'abord créé des objets en verre transparent, puis a commencé à expérimenter la superposition de verres très colorés.

Alors que les verriers de sur Murin avaient appliqué des couches de verre et de couleur sur objets décoratifs avant Gallé, ce dernier était toujours aventureux dans son nord-est de la France, profitant des défauts qui se matérialisaient au cours de ses processus et gravant des formes naturelles telles que des insectes comme les libellules, la vie marine, le soleil, les vignes, les fruits et les fleurs modelés à partir de spécimens locaux.

On attribue également à Gallé la renaissance du verre camée, un style de verrerie qui a vu le jour à Rome ( ). Il utilisait des cabochons, qui étaient des décorations appliquées en verre surélevé, colorées avec des oxydes métalliques et faites pour ressembler à de riches bijoux. Les vases en verre camée et les récipients de Gallé ont connu un grand succès à l'Exposition de Paris de 1878, consolidant sa position de créateur talentueux et de pionnier.

À la fin du XIXe siècle, Gallé est à l'origine de percées dans la production de masse et emploie des centaines d'artisans dans son atelier.

La botanique et la nature sont restées de grandes sources d'inspiration pour la verrerie de l'artiste - tout comme elles l'avaient été pour d'autres créateurs de l'Art nouveau. De 1890 à 1910 environ, les talentueux designers du mouvement ont produit des meubles, du verre et de l'architecture en forme - ou ornés - d'arbres, de fleurs et de vignes doucement entrelacés. Mais Gallé avait de nombreux centres d'intérêt, comme l'art oriental et la céramique . La collection japonaise qu'il a visitée au Victoria and Albert Museum à Londres (alors South Kensington Museum) dans les années 1870 l'avait également impressionné.

S'affranchissant de la rigidité des traditions victoriennes , Gallé a insufflé une nouvelle vie et un nouvel esprit à l'art et au design de son époque en créant des récipients en verre d'une facture exquise et en faisant œuvre de pionnier avec de nouvelles techniques de travail du verre.

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Avec ses lignes sinueuses et ses courbes flamboyantes inspirées du monde naturel, le mobilier antique Art Nouveau reflète un désir de liberté par rapport aux règles sociales et artistiques étouffantes de l'ère victorienne . Le mouvement Art nouveau s'est développé dans les arts décoratifs en France et en Grande-Bretagne au début des années 1880 et est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.

ORIGINES DE L'ART NOUVEAU DANS LA CONCEPTION DES MEUBLES

• Apparu à la fin du 19e siècle
• La popularité de ce style modernisateur a décliné au début du 20e siècle
• Originaire de France et de Grande-Bretagne, mais des variantes se sont matérialisées ailleurs.
• Informé par Rococo, Art préraphaélite, art japonais (et Japonisme), Arts and Crafts; influencé modernisme, Bauhaus

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART NOUVEAU

• Lignes sinueuses, organiques et fluides
• Formes qui imitent les fleurs et la vie végétale
• Incrustations décoratives et sculptures ornées de motifs naturels tels que des insectes et des animaux
• Utilisation de bois durs tels que chêne, acajou et bois de rose

DESIGNERS DE MEUBLES ART NOUVEAU À CONNAÎTRE

• Charles Rennie Mackintosh
• Louis Majorelle
• Émile Gallé
• Antoni Gaudí
• Tiffany Studios

MEUBLES ANCIENS ART NOUVEAU SUR 1STDIBS

L'Art nouveau - qui s'étend au mobilier, à l'architecture, à la joaillerie et au graphisme - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Bien que Art Deco et Art Nouveau aient tous deux été à l'avant-garde du design du tournant du 20e siècle, il s'agit de styles très différents - l'Art Deco est marqué par des formes géométriques audacieuses tandis que l'Art Nouveau incorpore des motifs floraux oniriques. Le motif caractéristique de ce dernier est la courbe "coup de fouet" - une parabole profonde, étroite et dynamique qui apparaît comme un élément dans tous les domaines, des accoudoirs de chaises aux armoires et aux cadres de miroirs .

Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau a été particulièrement influencé par les couleurs douces et les images abstraites de la nature que l'on trouve dans les estampes japonaises , qui sont arrivées en grand nombre en Occident après que l'ouverture du commerce a été imposée au Japon dans les années 1860. Les artistes impressionnistes ont été touchés par la tradition artistique de la gravure sur bois japonaise, et le Japonisme - un terme utilisé pour décrire l'appétit pour l'art et la culture japonaise en Europe à l'époque - a grandement influencé l'Art nouveau. 

Le style Art nouveau a rapidement touché un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri de Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les designs Art nouveau partagent des éléments formels communs, différents pays et régions ont produit leurs propres variantes.

En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier et sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement. Ce style est surtout connu pour ses chaises étroites avec des dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. En France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée du métro parisien de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux riches placages. 

En Allemagne, le mouvement Art nouveau était connu sous le nom de Jugendstil ("Style de la jeunesse"). En Autriche, les créateurs du groupe Vienna Secession - notamment Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich - ont produit une itération relativement austère du style Art nouveau, qui mélangeait des éléments courbes et géométriques.

L'Art nouveau a revitalisé l'ensemble des arts appliqués. Des céramistes tels que Ernest Chaplet et Edmond Lachenal créent de nouvelles formes recouvertes de glaçures inédites et redécouvertes qui produisent des finitions épaisses et moussantes. En France, les vases , les bols et les designs-Light en verre gravé à l'acide et en camée marqueté de Émile Gallé et de Daum Frères ont fait leur apparition, tandis qu'à New York, l'atelier de verre de Louis Comfort Tiffany - le cœur de ce qui est devenu une manufacture multimédia d'arts décoratifs appelée Tiffany Studios - a produit des pièces flottantes en verre favrile opalescent. 

La conception des bijoux a été révolutionnée car, pour la première fois, les montures ont été mises en valeur autant, voire plus, que les pierres précieuses. L'un des motifs préférés de Art Nouveau était les insectes (pensez à Tiffany, dans son célèbre abat-jour en verre Dragonflies).

Comme une mouche du coche, l'Art nouveau a été éphémère. Ce style sensuel et langoureux est tombé en disgrâce au début du XXe siècle, jugé peut-être trop léger et insubstantiel pour les goûts européens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais comme le montrent les créations présentées sur 1stDibs, l'Art nouveau conserve son pouvoir de fascination et de séduction.

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