Victor Vasarely Zèbre

Largement considéré comme le grand-père de l'Op art , le peintre franco-hongrois Victor Vasarely (1906-97) a créé des abstractions géométriques époustouflantes qui jouent avec la perception de la profondeur, de la perspective et du mouvement. Un exemple classique est le zèbre de 1937 , qui consiste en des bandes noires et blanches ondulantes qui suggèrent la forme de l'animal titulaire par le biais d'une astuce optique. L'œuvre est souvent considérée comme la première peinture Op Art.

De telles illusions étaient plus que des tours de passe-passe pour Can, qui insistait sur le fait que "la forme et la couleur pures peuvent signifier le monde". Il voulait "démocratiser" l'art en produisant des œuvres en grandes éditions à des prix raisonnables, compréhensibles au-delà des frontières nationales et culturelles. Dans les années 1960, il a mis au point un alphabet plastique , ou alphabet des beaux-arts, composé d'éléments visuels élémentaires pouvant être utilisés dans des combinaisons infinies pour créer des compositions originales. En employant ce vocabulaire visuel universel et en éliminant les références topiques, il a cherché à créer ce qu'il a appelé un "Folklore planétaire".

Incarnant la conviction singulière de Vasarely que l'art doit servir une fonction sociale, accessible à tous, ces innovations sont peut-être sa plus grande contribution à l'art du XXe siècle.

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Contrairement aux peintures figuratives et autres arts figuratifs, qui se concentrent sur le réalisme et les perspectives de représentation, l'art abstrait se concentre sur l'interprétation visuelle. Un artiste peut utiliser une seule couleur ou des formes géométriques simples pour créer un monde de profondeur. La gravure a une riche histoire d'abstraction. Grâce à des matériaux comme la pierre, le métal, le bois et la cire, une image peut être transférée d'une surface à une autre.

Au cours du XIXe siècle, des artistes emblématiques, dont Edvard Munch, Paul Cézanne, Georgiana Houghton et d'autres, ont commencé à explorer des œuvres basées sur les formes et les couleurs. Il s'agissait d'une rupture avec les conventions académiques de la peinture européenne, qui allait influencer l'essor de l'abstraction au XXe siècle et ses pionniers, comme Pablo Picasso et Piet Mondrian.

Certains chefs de file de l'abstraction européenne, dont Franz Kline, ont été influencés par les formes gestuelles de la calligraphie est-asiatique. La calligraphie interprète des poèmes, des chansons, des symboles ou d'autres moyens de raconter des histoires pour en faire un art, qu'il s'agisse d'œuvres sur papier au Japon ou d'éléments de l'architecture islamique .

Audacieux, audacieux et expressif, l'art abstrait évolue constamment et éblouit les spectateurs. Et des genres entiers en sont issus, tels que Color Field painting et Minimalism.

La collection d'impressions d'art abstrait sur 1stDibs comprend gravures, lithographies, sérigraphies et d'autres œuvres, et vous pouvez trouver des impressions d'artistes tels que Joan Miró, Alexander Calder et plus encore.