Weisbuch Claude

Claude Weisbuch est né à Thionville, en France, en 1927. Il a été élève de l'École des Beaux-Arts de Nancy, en France. Peintre, graveur et lithographe d'exception, Claude Weisbuch a peint des motifs actifs, tels que des musiciens, des chevaux et des personnages. Dominant dans son œuvre, par le relief et le trait velouté qui caractérise la pointe sèche, ses eaux-fortes sont les représentations les plus fortes de ses figures, intensément vivantes après les années 1960. Utilisant des tons sombres qui expriment son sens aigu, Claude Weisbuch ne cesse de capter la dynamique de la vie, comme les expressions picturales, musicales et littéraires qui sont essentiellement humaines. Qu'il s'agisse du violoniste passionné, de l'acteur imprévisible ou du spectateur enveloppé d'une intensité silencieuse, ils ont tous été rendus avec l'amour de Weisbuch pour le drame. Les coups de pinceau sont larges et audacieux, tandis que la peinture est fluide. Ses images, pleines de mouvement, donnent l'impression d'un arrêt sur image et expriment une humanité passionnée teintée d'une énergie unique. Weisbuch aurait déclaré : "J'aime l'esquisse, l'inachevé, la peinture pleine de mystère". "Les éléments importants à prendre en compte pour évaluer un artiste en vue d'une telle position d'honneur sont : l'inventivité du style, une production prolifique et une constance de la qualité - Claude Weisbuch possède ces trois qualités. Son style est unique avec une gamme de couleurs riches et chaudes, certainement égale à celle de REMBRANDT. La fluidité du trait et la création du mouvement sont encore plus vigoureuses que dans les œuvres de Daumier ou de Toulouse Lautrec. Sa créativité en matière de composition est impressionnante et semble offrir des possibilités infinies de variation et de vision". - David Barnett

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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