Adrian Heath Art

L'artiste brésilienne, Clara Fialho, est basée à New York. Ses œuvres abstraites aux couleurs vives et exubérantes s'inspirent de son héritage latin. Elle a obtenu une licence en be...

L'artiste brésilienne, Clara Fialho, est basée à New York. Ses œuvres abstraites aux couleurs vives et exubérantes s'inspirent de son héritage latin. Elle a obtenu une licence en be...

Aquarelle abstraite N.8 de Dmitry Samygin Peintures minimalistes et géométriques. Technique : Aquarelle Couleur : bleu sarcelle Taille : H. 35,5 x 27,5 x 0,1 cm Dmitry Samygin est un designer de meubles et de produits basé à Moscou, en Russie. Son approche repose sur la simplicité des formes et la clarté des idées, avec des matériaux soigneusement choisis pour exposer l'essence d'un objet. Ses produits illustrent le design humaniste, le confort d'utilisation au quotidien et la fonction ergonomique. Un artiste qui exprime sa créativité de multiples façons, parmi ses créations les plus célèbres figurent le fauteuil coloré...

Livré encadré et prêt à être suspendu dans un cadre flottant noir. Déclaration de l'artiste : "Ces peintures sont un défi technique, car elles combinent la cire (encaustique), le go...

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

Andrea Belag Sans titre, de la Lehman Brothers Art Collection, 2003 Monotype aquarelle sur papier Signé et daté au crayon au recto Encadré Magnifique monotype à l'aquarelle, acquis l...

Peinture géométrique abstraite détaillée inspirée par les grilles des villes en gris clair et bleu, avec des accents de noir et de blanc. "Superman", réalisé par l'artiste Donise Eng...

Montagnes en Espagne, huile originale colorée de l'artiste de l'école espagnole du 20e siècle, G Munar L'œuvre d'art mesure 11 x 9 pouces Le cadre mesure 17 x 15 pouces Présenté...

Des traces d'expériences vécues apparaissent dans les œuvres d'Hansen, qui explore les possibilités de l'abstraction formelle et recherche une expérience organique entre l'espace et ...

"Gioia" (qui signifie "joie" en italien) 2023, 72" x 108" grande échelle acryliques, peinture maison, pastels gras, crayons de cire et crayons œuvre abstraite sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, le New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Magazine et plus récemment Introspective Magazine). Cette œuvre est une démonstration brute d'émotions à un niveau très basique et primaire. Les traits de crayon discrets sont contrastés par des traits audacieux et colorés en blanc et des oranges rouges profonds comme couleurs prédominantes, évoquant une explosion de passion, d'énergie et d'émotions humaines réelles de joie pure. Cette œuvre, dont la composition est enfantine, dégage une impression de vulnérabilité et possède une beauté qui lui est propre. Peint dans des teintes audacieuses de noir de carbone avec du blanc, du vermillon et d'autres nuances complémentaires telles que la sienne brute, les roses pâles, la pêche et le jaune profond sur un fond de taupe gris clair. Cette œuvre est un pur bonheur dans son exécution et sa composition. Mesures : 6ft x 9 ft , orientation horizontale. Encadré professionnellement dans un cadre flottant en bois de peuplier brut. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

Cette aquarelle encadrée de 27 x 37 pouces de l'artiste irlandais Peter Healy fait partie de la collection "In Flux" sur la pandémie. La peinture prend vie de manière vibrante, les p...

"sentir la brise esprit insouciant la respiration est facile atmosphère, vie oh, comme chaque jour pourrait se sentir comme ça, l'un de mes préférés" L'expression "faites-le mai...