Impressions et multiples d Alan Turner

photographie originale à grande échelle d'une série de messages de motivation conceptuels sur des panneaux emblématiques de l'Amérique dans un paysage de l'Ouest américain OUI de Fr...

Photographie à grande échelle d'une série de messages de motivation conceptuels sur des panneaux d'affichage classiques de l'Amérique, dans un paysage de l'Ouest américain. BACK IN ...

Cette œuvre d'art intitulée "Double Faces" c.1975 est une gravure originale en couleurs avec aquatinte sur papier vélin de l'artiste surréaliste américain Michael Bowen, 1937-2009. Elle est signée des initiales au crayon de l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 21,75 x 17,5 pouces, la taille de la feuille est de 29,25 x 20,75 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré. A propos du sujet : L'entrelacement de récits métaphysiques, biographiques et sociaux n'est nulle part plus évident que dans la série Café Life peinte dans les années 1980. Bien que la "série" ait été réalisée dans les années 80, les pièces font vraiment revivre l'esprit de la scène des cafés Beat, qui a débuté au milieu des années 50 et qui a joué un rôle déterminant dans l'ambiance spirituelle et sociale particulière de la contre-culture. Et ses observations de la vie de café se poursuivent tout au long de sa vie d'artiste, avec des scènes, telles que celles présentées ici, de Los Angles, Bolinas, du Mexique et de l'Italie. A propos de l'artiste : Michael Bowen (8 décembre 1937 - 7 mars 2009) est un artiste américain connu comme l'un des cofondateurs des mouvements artistiques visionnaires de la fin du XXe et du XXIe siècle. Ses œuvres comprennent des peintures sur toile et sur papier, 92 gravures en taille-douce basées sur la psychologie jungienne, des assemblages, des sculptures en bronze, des collages et des livres d'art faits à la main. Icône de la Beat Generation américaine et de la contre-culture des années 1960, Bowen est également connu pour avoir inspiré et organisé le premier Human Be-In à San Francisco. L'impact historique de Bowen sur les mondes de la littérature et des arts visuels est bien documenté dans les livres et les périodiques consacrés aux turbulentes années 1960. Il reste influent dans les milieux artistiques d'avant-garde du monde entier. Il a commencé sa carrière artistique à l'âge de 17 ans, lorsqu'il a rejoint l'artiste d'installation américain Ed Kienholz dans son Studio de Los Angeles. Il y rencontre et s'associe à d'autres artistes influents de la Beat Generation, dont Wallace Berman, John Altoon et Dennis Hopper. Bowen a participé à la construction de la Ferus Gallery et de la Now Gallery créées par Ed Kienholz et conservées par Walter Hopps. Bowen a fréquenté le Chouinard Art Institute pendant plusieurs années au cours de ses expériences artistiques formatrices à Los Angeles. À la fin des années 50 et au début des années 60, Bowen a poursuivi sa formation et ses recherches spirituelles. Il a étudié et pratiqué une variété de sujets occultes, de philosophies orientales et de mysticisme, et ses œuvres reflètent ces thèmes. Bowen est souvent considéré comme un artiste mystique. Ayant étudié toute sa vie la Bhagavad-Gita, Bowen a suivi tout au long de sa carrière l'archétype du guerrier spirituel...

un hommage photographique monochrome à l'artiste Ed Ruscha à partir d'une série de panneaux d'affichage routiers emblématiques de l'Amérique et d'une signalisation conceptuelle. BILLBOARD de Frank Schott 48 x 76 pouces / 122cm x 193cm édition de 7 signé 25.5 x 40 pouces / 65cm x 102cm édition de 25 signé Impression pigmentaire d'art de qualité archive édition artistique limitée publiée par Edition EKTAlux certificat d'authenticité signé et numéroté par l'artiste ________________________ Frank Schott a grandi en Allemagne et a fréquenté la prestigieuse Académie des arts de Cologne, où il a étudié auprès du professeur Arno Jansen, qui l'a influencé très tôt. Installé en Californie en 1998, le travail de Schott a évolué pour inclure les paysages épiques et les déserts de l'Ouest américain, ainsi que des environnements architecturaux, conceptuels et plus formels de son pays et de ses voyages. Influencées par un certain nombre de pairs et de précurseurs photographiques tels que Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall...

Photographie à grande échelle d'un panneau d'affichage sur fond de ciel nocturne bleu outremer, tirée d'une série de messages de motivation conceptuels sur des panneaux routiers et d...

photographie originale à grande échelle d'un panneau d'affichage sur fond de ciel nocturne bleu outremer, tirée d'une série de messages de motivation conceptuels sur des panneaux d'a...

Cette belle aquatinte du début du 20e siècle a été réalisée d'après une gravure du 18e siècle de Richard Earlom (1743-1822) d'une œuvre du maître néerlandais Jan Van Huysum (1682-174...

Gravure ludique en noir et blanc d'une figure d'enfant regardant une place de ville pittoresque à Nancy, France, 1959. Signé et daté en bas à droite, titré et numéroté 16 sur 140 en ...

Cette œuvre d'art "l'Entree du Port, Netherland" c. 1930 est une aquatinte originale en couleur sur papier vélin de l'artiste franco-arménien Heran Chaban, 1887-1939. Elle est signée...

Sans titre Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Edition : 25 (9/25) (voir photo) Gravure, pointe sèche et carborundum Imprimé par l'artiste Condit : Excellent, léger résidu a...

Enseigne suivante par Frank Schott d'une série d'œuvres capturant des panneaux routiers conceptuels dans des paysages américains emblématiques. capturés avec un appareil photo gr...

North Dock est une gravure en noir et blanc réalisée par Mathew White Ridley dans les années 1860.  Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 12x21. Très bonne impressi...