Peintures - Natures mortes Anne Estelle Rice

Scène d'intérieur en studio Milieu du XXe siècle Moderne américain WPA Nature morte Réalisme Le tableau mesure 10 x 12 pouces. Encadrée, l'œuvre mesure 13 1/4 x 15 1/2 pouces. C.C....

Gabryela Wasowicz est un peintre polonais né en 1947. Elle a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, puis à la Gerrit Rietveld Akademie d'Amsterdam. Après avoir obtenu son di...

VERNON KERR - [VERRE VIDE, ROSE TOMBÉE] Huile sur panneau ⚜ Signée à la main ⚜ Datée ⚜ Encadrée UNE NATURE MORTE INTIME À LA QUIÉTUDE SYMBOLIQUE Cette huile sur carton originale de ...

Nature morte de Marco Novati, huile sur panneau peinte vers 1960. L'œuvre mesure 40 x 30 cm avec une épaisseur de 1 cm pour le panneau uniquement. Elle est également disponible avec ...

Park d'attractions « Coney Island » de Brooklyn, NYC - Scène américaine du milieu du siècle dernier WPA Modern Ludwig Bemelmans (1898 - 1962), "Coney Island". 35 x 27 pouces Huile ...

Nature morte du début du 20e siècle avec vase attribuée à l'école américaine encadré : 32 x 28 pouces

VERNON KERR - "FULL BLOWN ROSES" (ROSES ÉCLATANTES) Huile sur toile ⚜ Signée à la main ⚜ Datée ⚜ Cadre de conservation UNE NATURE MORTE CLASSIQUE AVEC DES ROSES EN FLEURS Cette pein...

Cette nature morte raffinée, signée Morel, appartient à l'école française du XXe siècle et représente un panier débordant de cerises, ainsi que des prunes noires et vertes, disposées...

Bruno A. Surdo, peintre d'art basé à Chicago, a reçu une formation classique en dessin et en peinture à l'huile dans la tradition des maîtres de la Renaissance. Maîtrisant parfaiteme...

Nature morte Scène américaine Réalisme social 20e siècle Woodstock Modernity Dudensing Konrad Cramer (1888 - 1963) "Bol et serviette en verre noir 16 ½ x 14 pouces Huile sur panneau Chantée en bas à droite Titré et daté 1928 au verso Provenance : Étiquette de la Zabriskie Gallery (a) Gallery verso (a) Gallery Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Encadré 21 1.4 x 18 ½ inches BIO Konrad Cramer est né et a grandi à Wurtzburg, en Allemagne, dans une famille d'artistes. Sa mère était chanteuse d'opéra et son oncle était un peintre réputé de natures mortes. Cramer a suivi une formation artistique à l'Académie de Karlsruhe auprès de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité en découvrant les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc, qui l'ont encouragé dans cette voie. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. En 1911, Cramer a rencontré et épousé l'artiste américaine Florence Ballin qui voyageait en Allemagne cette année-là. Le couple a d'abord voyagé en Allemagne, visitant les expositions et les studios des artistes d'avant-garde du pays. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum "Pioneers of Modern Art in America" (Pionniers de l'art moderne en Amérique) en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938) ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer rejoint brièvement le Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Tout en continuant à peindre à la fin des années 1930 et dans les années 1940, Cramer partage sa passion pour la photographie en fondant la Woodstock School of Miniature Photography en 1936 ("Miniature" fait référence au format alors nouveau du film 35 mm). Il a également enseigné la photographie au Bard College de 1940 à 1946. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

Pierre Coquet (1926-2021) Whiting avec un tissu blanc et jaune Numéro de référence F283 50 x 60 cm Les natures mortes sont l'un des sujets préférés de Pierre. Toujours dans une atmo...

Cette œuvre joyeuse de Linda Dumont est une représentation expressionniste d'un pique-nique composé de chocolats et d'autres friandises. Caractéristique d'une grande partie de l'œuvr...