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Impressions et multiples d Antonio Seguí

Argentin
Né à Córdoba, en Argentine, en 1934, Antonio Seguí vit et travaille actuellement à Paris. Il a étudié à l'Académie San Fernando de Madrid, en Espagne, ainsi qu'à l'École des Beaux-Arts de Paris, en France. Sa première exposition personnelle a eu lieu en Argentine à l'âge de 23 ans. Antonio Seguí est l'un des artistes argentins les plus connus au niveau international. Il a commencé ses activités artistiques à un jeune âge, après avoir quitté l'Argentine pour parcourir le monde et étudier l'art. Ses voyages à travers l'Amérique latine, l'Europe et l'Afrique l'ont exposé à de nouvelles idées et ont encouragé son approche culturelle diversifiée de l'art. Influencée par des artistes comme Fernand Léger et Diego Rivera, l'œuvre de Seguí est généralement satirique, critiquant la société et la nature humaine. À l'ère pré-informatique, l'artiste a créé un vocabulaire qui est aujourd'hui exploré par une nouvelle génération d'artistes à travers les bandes dessinées et les mangas, mais son langage visuel et ses commentaires sociaux restent poignants, à la fois symboliquement et littéralement. Tout au long de sa carrière, IDEA a développé une fascination pour la vie urbaine, créant dans son œuvre l'idée du "monsieur tout le monde". Le mouvement de la ville, le rythme rapide de la vie et les personnes qui vivent dans ces espaces urbains sont quelques-uns des éléments qui constituent le monde dépeint dans ses peintures. Il s'agit d'un royaume prototypique peuplé d'automates rapides qui empruntent des itinéraires immuables ne menant nulle part. De près, chaque figure est un individu, marchant dans des allées sombres, pointant du doigt, faisant signe et émergeant des nids-de-poule. Mais de loin, les individus se transforment en motifs complexes engloutis dans un labyrinthe de bâtiments et d'arbres à l'emporte-pièce. Utilisant des techniques cubistes, les éléments répétés de Seguí donnent forme aux villes, faisant vibrer les plans entre ligne et couleur. De nombreuses perspectives se déploient à chaque vibration et reflètent les multiples facettes de la vie de l'homme urbain. Toujours en action, les petits personnages piétinent, se mettent sur la pointe des pieds, esquivent et avancent dans la métropole imaginaire de Seguí. Son travail est représenté par une série de récits et de critiques reflétés sur des peintures qui montrent de nombreux petits hommes, habillés dans le style des années 20. Il utilise son propre recours basé sur des personnages de bande dessinée, des textes, des flèches et des signes divers, juxtaposés sur les figures qui s'apparentent au langage de la bande dessinée. Les œuvres de Séguí sont collectionnées et exposées dans le monde entier, notamment au MoMA de New York, au Art Museum of the Americas de Washington, D.C., au Frissiras Museum d'Athènes, en Grèce, au Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en Argentine, au Museum der Moderne Salzburg, en Autriche, au Museum of Modern Art Dubrovnik, en Croatie, et au Museo Tamayo de Mexico, au Mexique. Le Musée national d'Art moderne de Paris a organisé une rétrospective de ses œuvres sur papier en 2005. Une monographie de l'artiste par Daniel Abadie a été publiée en 2010 chez Hazan.
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Artiste: Antonio Seguí
Argentina : From my Window (Argentine : De mon fenêtre) - Affiche d exposition vintage (Carmen Martinez Gallery)
Par Antonio Seguí
Antonio SEGUI Argentine : From my Window, 1978 Affiche d'exposition vintage originale Pour l'exposition de l'artiste à la galerie Carmen Martinez en...
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années 1970 Moderne Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Offset

LAS CUATROS ESQUINAS
Par Antonio Seguí
Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main, numéroté et daté par l'artiste. Taille de l'image 24 x 24 pouces. Taille de la feuille 29.5 x 27.5 pouces. Taille du cadre : ...
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années 1990 Contemporain Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Papier, Écran

LAS CUATROS ESQUINAS
LAS CUATROS ESQUINAS
1 799 € Prix de vente
25 % de remise
Manhattan aux Enzymes, lithographie Pop Art d Antonio Segui
Par Antonio Seguí
Artistics : Antonio Segui, Argentin (1934 - ) Titre : Manhattan aux Enzymes Année : 1970 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : ...
Catégorie

années 1970 Pop Art Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Lithographie

Articles apparentés
Garhytten par Anna Harley, Paysage, Reflection, eau, Édition limitée
Par Anna Harley
Garhytteån [2022] édition limitée et signée à la main par l'artiste sérigraphie Edition numéro 30 Taille de l'image : H:38 cm x L:50 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée :...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Papier, Écran

Raymond Pettibon Black Flag 1983 oblitéré (Raymond Pettibon prints)
Par Raymond Pettibon
Raymond Pettibon : Rare flyer punk de Black Flag : Black Flag Santa Monica Civic Auditorium, 11 juin 1983. Santa Monica, CA. Flyer / prospectus pour un concert de Black Flag, Misfits, Vandals avec des illustrations de Pettibon. Portant le cachet de la poste de 1983 au verso ; rare en tant que tel étant donné le cachet de la SST au verso (la maison de disques de Black Flag). Impression offset ; 8.5 x 11 pouces. La signature imprimée de Pettibon figure en bas à droite. Condit : Signes mineurs de manipulation et de décoloration ou de jaunissement ; lignes de pliage et marques d'agrafes en haut et en bas au centre (elles étaient à l'origine agrafées ensemble et postées) ; dans l'ensemble très bon état compte tenu de l'âge et du support. Portant le cachet de la poste de 1983 et adressée à la main au verso. Rare. Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers, a déclaré un jour à propos des illustrations de Black Flag et du logo emblématique de Pettibon : "Avant de savoir ce qu'était Black Flag, je me souviens m'être promené à Hollywood, avoir vu les prospectus de Raymond et m'être dit : "C'est quoi ce bordel ?" Ces prospectus me donnaient l'impression qu'il se passait quelque chose, que c'était romantique, mystérieux et lourd, et que je ne savais pas ce que c'était, mais que je voulais le savoir." À propos de Raymond Pettibon (Américain né en 1957) Raymond Pettibon est un artiste américain contemporain connu pour ses dessins à l'encre stylisés combinant images et textes. Ses récits inventifs mêlent contenu historique et culture de consommation pour aboutir à des critiques incisives de la société contemporaine. "Je rendais mon travail aussi transparent que possible, sans équivoques, sans attirer l'attention sur soi, sans excuses", a-t-il expliqué. "Il y a beaucoup de conventions dans le monde de l'art qu'il ne faut pas transgresser, mais mon économie de moyens ne se plie pas à ces règles strictes." Né Raymond Ginn le 16 juin 1957 à Tucson, AZ, l'artiste est autodidacte, mais cite des dessins de William Blake, Edward Hopper, Francisco Goya et John Sloan comme instructifs pour sa pratique. Derivement inspiré par les bandes dessinées, les dessins animés et d'autres iconographies de la culture pop, Pettibon a commencé à concevoir des couvertures d'albums et des documents éphémères pour le groupe de son frère, Black Flag, au milieu des années 1970. Il a ensuite réalisé des pochettes pour Sonic Youth, les Minutemen et les Foo Fighters...
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années 1980 Pop Art Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Offset, Lithographie

Original ""American Labor américain) Affiche vintage « Producing for Attack » de 1943
Original AMERICAN LABOR - PRODUCTIONS POUR L'ATTAQUE affiche vintage 1943. Taille : 19.5" x 22.25. Support en lin professionnel d'archivage ; prêt à encadrer. Office de la p...
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années 1940 Modernisme américain Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Offset

Original ""American Labor américain) Affiche vintage « Producing for Attack » de 1943
Original ""American Labor américain) Affiche vintage « Producing for Attack » de 1943
347 € Prix de vente
20 % de remise
H 27,25 po l 19,5 po P 0,05 po
TAKASHI MURAKAMI : Il y a peu de personnes à l intérieur. me Superflat, Pop Art japonais
Par Takashi Murakami
IL Y A DES PETITES PERSONNES À L'INTÉRIEUR DE MOI Date de création : 2011 Support : Impression offset avec argent et sérigraphie avec vernis UV ponctuel Edition : 300 Taille : 66,5 x...
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années 2010 Pop Art Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Vernis, Lithographie, Offset

"Ciudad de un millón" contemporain néobaroque arquitecture ville bleu paysage.
Par Pedro Friedeberg
La répétition de motifs et de rythmes est présente dans presque toutes les œuvres de Pedro. Les topographies hybrides que recrée la pratique inclassable de Pedro Friedeberg nous ren...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Numérique, Papier, Encre, Écran

TAKASHI MURAKAMI - I KNOW NOT I KNOW Hand signé et numéroté Super Flat, Pop Art
Par Takashi Murakami
JE NE SAIS PAS, JE SAIS Date de création : 2010 Support : Lithographie offset avec argent et vernis UV sur papier Edition : 300 Taille : 68,9 × 53 cm Condit : A l'état neuf et non en...
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années 2010 Pop Art Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Vernis, Lithographie, Offset

TAKASHI MURAKAMI : COLORFUL, MIRACLE, SPARKLE Superflat Flowers Pop Art japonaises
Par Takashi Murakami
Takashi Murakami - COLORFUL, MIRACLE, SPARKLE Date de création : 2022 Support : Lithographie offset avec timbre à froid et vernis brillant sur papier Numéro d'édition : 207/300 Taill...
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années 2010 Pop Art Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Argent

TAKASHI MURAKAMI : COLORFUL, MIRACLE, SPARKLE Superflat Flowers Pop Art japonaises
TAKASHI MURAKAMI : COLORFUL, MIRACLE, SPARKLE Superflat Flowers Pop Art japonaises
3 900 € Prix de vente
20 % de remise
H 27,96 po Diam. 27,96 po
TAKASHI Murakami DOB Me On the Red... Superflat Pop Art signé et numéroté à la main
Par Takashi Murakami
DOB & Me : Sur le tertre rouge des morts Date de création : 2013 Moyen : Lithographie offset avec argent sur papier Edition : 300 Taille : 50 x 50 cm Condit : A l'état neuf et non en...
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années 2010 Pop Art Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Vernis, Lithographie, Offset

Les cyclistes de Vineyard, sérigraphie en soie, cyclistes, Alpes françaises, art de la cyclisme, sport
Par Eliza Southwood
Eliza Southwood's Vineyard cyclists est un tirage en édition limitée. La magnifique sérigraphie d'Eliza Southwood est signée et numérotée et fait l'objet d'une édition de 40 exemplai...
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années 2010 Contemporain Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Écran, Papier

Marc Chagall "Au-dessus de la Townes" Milieu du siècle
Par Marc Chagall
Affiche en édition limitée publiée par le Musée d'Israël, Jérusalem, d'après la composition bien-aimée de Chagall célébrant l'amour et le vol onirique au-dessus de sa ville natale de...
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années 1990 Moderne Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Offset

Affiche vintage de l exposition David Hockney, Musée d Ashmolean, 1981
Par David Hockney
Poster produced for David Hockney’s 1981 exhibition at The Ashmolean Museum, Oxford, which displayed the sets and costumes he designed for the Glyndebourne Festival Opera’s 1975 prod...
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années 1980 Moderne Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Offset

Lithographie signée ANGEL WITH HEART, ange gardien, cœur rouge, couleurs arc-en-ciel
Par Peter Max
ANGEL WITH HEART est une lithographie originale dessinée à la main en édition limitée par l'icône de la culture pop - Peter Max, imprimée en utilisant des techniques traditionnelles ...
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années 1990 Pop Art Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Lithographie

Articles disponibles auparavant
lithographie originale
Par Antonio Seguí
Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1967 par Clot, Bramsen et Georges et publié dans une édition de 2500 exemplaires pour "Les Temps Situationnistes" (une revue radi...
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années 1960 Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Lithographie

L art moderne argentin d Antonio Segu - La Matresse et son Chien
Par Antonio Seguí
La Maîtresse et son Chien 2018 Impression au carborundum sur papier mâché, éd. 11/30 45,5 x 31,5 cm & image avec la scène 32 x 25 cm Vendu avec un cadre blanc La mezzo-tinte au carborundum est une technique de gravure dans laquelle l'image est créée par l'ajout de passages lumineux à un champ sombre. Il s'agit d'un procédé relativement nouveau, inventé aux États-Unis dans les années 1930 par Hubert Mesibov, Michael J. Gallagher et Dox Thrash, un artiste travaillant à Philadelphie pour la WPA. La mezzo-tinte au carborundum utilise les grains pour créer des creux sous la surface du métal qui retiennent ensuite l'encre, comme la mezzo-tinte traditionnelle. Antonio Segui...
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années 2010 Contemporain Impressions et multiples d Antonio Seguí

Matériaux

Papier mâché, Manière noire, Eau-forte