Bernard Buffet - Impressions de portraits

David Hockney (britannique, né en 1937), david Hockney - The Tate Gallery - Voyages au stylo, au crayon et à l'encre, dessins et gravures, mais pas de peintures, 1961-1979 Pour l'e...

Il s'agit d'une lithographie McKenney and Hall originale du XIXe siècle, de format octavo, coloriée à la main, représentant un Amérindien et intitulée "Shar-I-Tar-Ish, A Pawnee Chief...

Gravure en gras de "Brotherhood" de Kathe Kollwitz (allemande, 1867-1945). Cette pièce est l'une des reproductions lithographiques des lithographies originales, planche 3 d'une série...

Il s'agit d'un portrait lithographique original du 19e siècle, coloré à la main et de format folio, d'un Amérindien intitulé "Tah-Chee, A Cherokee Chief", tiré de l'ouvrage de McKenn...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

THE DANCE de la femme artiste Robin Morris, est une lithographie originale en édition limitée imprimée en utilisant des techniques de lithographie à la main sur du papier d'archive A...

Il s'agit d'une lithographie originale McKenney and Hall du XIXe siècle, coloriée à la main, représentant un Amérindien et intitulée " Not-Chi-Mi-Ne, An Ioway Chief ", lithographiée ...

NATURAL BEAUTY de l'artiste autodidacte afro-américain William Tolliver (né en 1951-2000) est une lithographie originale dessinée à la main en édition limitée, imprimée en 25 couleur...

Il s'agit d'une lithographie originale McKenney and Hall du XIXe siècle, coloriée à la main, représentant un Amérindien et intitulée "Tah-Ro-Hon, An Ioway Warrior", lithographiée par...

Il s'agit d'un portrait lithographique original du XIXe siècle, coloré à la main et de format folio, d'un Amérindien intitulé "Qua-Ta-Wa-Pea, A Shawanoe Chief", tiré de l'ouvrage de ...

Proposée à un prix exceptionnel, cette pièce est en excellent état et sera expédiée roulée. Edition Artist Proof. Signé et numéroté par Norman Rockwell. Publié en 1973, (a) Gallery ...

DANCING II est une lithographie originale en édition limitée, imprimée à l'encre noire sur papier d'archivage blanc, 100 % sans acide, en utilisant des techniques de lithographie à l...