Peintures abstraites Carlos Luna

Dans cette peinture abstraite contemporaine à la gouache et à l'acrylique sur papier, des rayures horizontales épaisses, nettes et précises, soigneusement ordonnées, dans des tons de...

Lesley Anne Spowart (américaine, née en 1957) "Buster" 2023 Peinture acrylique, peinture à l'huile, techniques mixtes, panneau de bois, fil de fer L'artiste a signé en bas à gauche e...

Démocrite, Les Sages, série Owl #3 est une peinture iconique d'un hibou grec sur papier Fabriano. Le tableau se trouve dans un magnifique cadre en bois argenté. APOSTOLOS CHANTZARAS...

Lesley Anne Spowart (américaine, née en 1957) "Où sont les choses sauvages" 2025 Peinture acrylique, peinture à l'huile, techniques mixtes, papier, colle, panneau de bois L'artiste a...

Lesley Anne Spowart (américaine, née en 1957) "Courir pour la grange" 2022 Peinture acrylique, techniques mixtes, carton L'artiste a signé en bas à gauche et au dos du tableau. "Run...

Passionné par les traditions et la spiritualité des cultures amérindiennes, il dépeint souvent ces sujets traditionnels de manière non traditionnelle. Hawkins capte le sens brut des ...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

L'une des rares œuvres restantes de la série "Coke Work" de Frohsin, dans laquelle elle incorpore des gobelets de Coca-Cola trouvés sur place dans ses peintures, qui comprennent des ...

Psychi 2 de la série "The Soul" est une peinture amusante d'inspiration pop-art sur papier Fabriano représentant un papillon coloré. Le tableau n'est pas encadré. Nous pouvons coordonner l'encadrement pour vous moyennant un coût supplémentaire. Psychi 2 "Série "The Psychi (Soul) Huile et techniques mixtes sur papier Fabriano Œuvre d'art : 39" x 27.5" / 100 x 70 cm APOSTOLOS CHANTZARAS (né à Agrinio, Grèce, 1977) Apostolos Chantzaras, continue de développer son propre univers visuel et divertissant, sans craindre les lignes audacieuses, les formes et les couleurs saturées. Né en Grèce, Chantzaras a d'abord étudié la peinture avec Chronis Botsoglou à l'École des beaux-arts d'Athènes, puis a poursuivi ses études en photographie et en fresque. Il a été sélectionné pour la bourse IKY en 2000-2003, et a étudié la peinture à l'Université Paris VIII (2004-2005). L'influence du travail aux côtés de son père, Eleftherios Chantzaras, peintre et iconographe byzantin de renom, se fait également sentir dans son style et sa technique. Ses extraordinaires moyens d'expression révèlent des influences du théâtre d'ombres, combinant un riche héritage de symboles liés à la Grèce et à cette partie du monde - le soleil, la croix, le poisson, l'église, les simples habitants de l'île, tous réunis dans un amalgame artistique unique et perceptible. L'œuvre lyrique de Chantzaras a figuré sur la couverture de plusieurs romans publiés, notamment : "Olga or Nothing" de Lito Pitiris, Kedros Publishing (2013), Imaginary Adventure" d'Alexandros Kotzias, Kedros Publishing (2012), et Glass Industry" de Menis Koumantareas, publié par Vima Newspaper (2011). En 2008, Chantzaras a produit la série de timbres de...

Cette œuvre d'art représente un labyrinthe d'escaliers et d'arches. Cette pièce est fournie sans cadre. Jean-Marc Boissy est un artiste français talentueux et prometteur. Son style...

Groupe vectoriel n° 53 (2014) émail à l'huile, encre japonaise Sumi et gouache sur papier coton fait main par l'artiste 30 x 23 pouces (non encadré)

Passionné par les traditions et la spiritualité des cultures amérindiennes, il dépeint souvent ces sujets traditionnels de manière non traditionnelle. Hawkins capte le sens brut des ...