Peintures figuratives de Charles Edouard Edmond Delort

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Joueurs d'échecs WPA Depression Era Mid-20th Century American Scene Realism Modern. Signé en haut à droite et au verso 8 x 10 pouces huile sur carton. BIO Fils d'un mercier, Mervin ...

Hamilton Hamilton (Américain, 1847-1928) Une grande et impressionnante huile sur toile "Othello et Desdemona" d'après la pièce de William Shakespeare "Othello", représentant une jeun...

Le tableau est daté et signé en bas à gauche. Description : Alfred Jacomin était un peintre de paysage et de genre. Il a été l'élève de son père, Jean-Marie Jacomin, de l'Académie su...

[Bruce Sargeant (1898-1938)] Rameur simple n.d. Signé en rouge, à droite. Huile sur toile montée sur Masonite 37.25 x 71,5 pouces (94,6 x 181,6 cm...

Signé en bas à droite "Nasmyth", qui fait partie de la pléiade d'artistes écossais renommés à commencer par Alexander Nasmyth (1758 -1840). Cette peinture représente un paysage avec ...

"Ballerines Peinture impressionniste d'Andre Gisson (1921-2003). Les couleurs douces et la lumière vive sont les caractéristiques du travail de Gisson. Il s'agit d'un sujet rare pou...

Artiste/École : David Wilkie Wynfield (1837-1887) britannique Titre : Figures élégantes dans un intérieur Médium : peinture à l'huile sur toile, encadrée. Inscrit indistinctement, ...

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Une des premières œuvres de l'artiste français Emile Godchaux (fra. : Émile Godchaux, 1860 - 1938), fin du XIXe siècle. Ce paysage étonnant nous transporte dans une journée nuageuse de printemps, nous faisant sentir le souffle d'une brise fraîche et l'odeur de la neige fondue. Le bâtiment et le personnage solitaires ne font qu'accentuer la perception émotionnelle de la scène. À première vue, la gamme de couleurs du tableau semble quelque peu limitée, mais l'artiste utilise habilement de nombreuses nuances et demi-teintes pour représenter de manière réaliste la fonte des neiges, le soleil perçant les nuages et la forêt se reflétant dans l'eau. C'est le magnifique sens de la couleur et de la lumière qui permet à l'artiste de transformer l'image d'une journée nuageuse de printemps en un paysage lyrique empreint d'une narration mystérieuse. Découvrez la magie d'une forêt d'hiver impressionniste française à travers cette incroyable peinture à l'huile d'Emile Godchaux. Taille env : 32,7 x 55 cm (environ 12,9 x 21,7 in), 42,5 x 65 cm (environ 16,7 x 25,6 in) bien encadrées. Huile sur toile très bien conservée, usure due à l'âge. Veuillez étudier les images de bonne résolution pour l'état cosmétique général. En personne, la peinture peut apparaître plus sombre ou plus claire que sur nos photos, en fonction de la luminosité de votre environnement. Un poids d'env. 1 kg va mesurer environ 3 kg emballé pour l'expédition Emile Godchaux est un artiste sur lequel il existe peu de documentation. Il est probablement apparenté à Alfred Godchaux...

Une scène familiale douce et intime par le plus rare des artistes : Henri-Louis-Hippolyte Poterlet (1804-1835), enfant prodige français du début du XIXe siècle. Poterlet était un am...

Une visite surprenante" d'Eduardo León Garrido (espagnol, 1856-1949) invite le spectateur à un somptueux voyage dans le luxe européen du XIXe siècle. Eduardo León Garrido, éminent ar...