Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Américain, 1904-2000
Clarence &New Carter a atteint un niveau de succès artistique national presque sans précédent parmi les artistes de l'école de Cleveland de son époque, avec une représentation par les principaux marchands de New York, des dizaines de prix et d'expositions individuelles, et des flots d'éloges de la part des plus grands critiques d'art. Au cours de sa carrière de plus de 60 ans, Carter est passé d'un peintre de scènes américaines d'une qualité exceptionnelle, capable d'évoquer de profonds réservoirs d'humeur, à un abstractionniste au penchant fortement surréaliste.
Si ses deux œuvres semblent à première vue éloignées l'une de l'autre, en raison de leurs vocabulaires formels différents, elles explorent en fait pratiquement le même sujet : le lien entre la vie et la mort et le passage de la terre à l'esprit. Les premiers travaux trouvent leur force expressive à travers des personnes, des événements et des paysages spécifiques - dont la plupart sont tirés de son expérience dans la ville fluviale de Portsmouth, en Ohio - tandis que les travaux plus tardifs, réalisés à partir des années 1960, évoquent des états d'âme puissants à travers des formes plates, des couleurs et des formes pures qui se lisent comme des universaux. Il adopte comme forme première l'ovoïde ou l'œuf, qu'il dote de différents degrés de transparence. Seul ou à plusieurs, l'œuf se déplace dans les paysages et les cadres architecturaux de Carter comme un esprit sensible à la recherche d'une solution.
Né et élevé dans le sud de l'Ohio, le long des rives du fleuve Ohio et de ses crues dangereuses, Carter a développé dès l'enfance une passion pour le dessin, encouragé par ses deux parents. Il était autonome, trouvait l'inspiration tout autour de lui et était fortement encouragé par le fait que ses travaux d'adolescent remportaient régulièrement des prix artistiques dans les foires du comté et de l'État. Carter a étudié à la Cleveland School of Art de 1923 à 27, où il a été formé par les peintres Henry Keller, Frank Wilcox et Paul Travis.
De retour à Cleveland en 1929, Carter présente sa première exposition personnelle et, par l'intermédiaire de Milliken, donne des cours en studio au Cleveland Museum of Art de 1930 à 1937. En 1938, il s'installe à Pittsburgh pour enseigner à l'Institut de technologie de Carnegie jusqu'en 1944. Les peintures de scènes américaines des années 30 et 40, qui ont lancé son étoile artistique, sont les œuvres pour lesquelles l'artiste reste le plus connu.
Pendant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, Clarence Carter s'est rendu compte que son attirance pour les motifs audacieux, les perspectives dramatiques et le design dur et accrocheur ne cadrait pas avec le style dominant de l'expressionnisme abstrait. Heureusement, ces mêmes caractéristiques de son style sont appréciées dans le domaine de l'art commercial.
Vers 1964, Carter reconnaît la nécessité de sortir des limites de la peinture figurative. Une fois que Carter a trouvé un symbole puissant dans l'œuf, il l'a utilisé pour créer un ensemble stupéfiant d'images pour le reste de sa vie. Parmi les plus ambitieuses de ses dernières peintures, on trouve ses Transections, un terme théologique signifiant traverser, plus précisément entre la vie et la mort.à
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Artiste: Clarence Holbrook Carter
Balancing Act, sérigraphie surréaliste de Clarence Holbrook Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Artiste : Clarence Holbrook Carter, américain (1904 - 2000)
Titre : Acte d'équilibre
Année : 1976
Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon.
Edition : 200, AP 30
Taille du ...
Catégorie
années 1970 Surréalisme Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Écran
Carousel by the Sea, lithographie signée par Clarence Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Artiste : Clarence Holbrook Carter, américain (1904 - 2000)
Titre : Carrousel
Année : 1979
Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon
Édition : 200, 30 PA
Taille : 66,04 cm...
Catégorie
années 1970 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Lithographie
629 € Prix de vente
20 % de remise
Acrobats, sérigraphie moderne signée Clarence Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Acrobates
Clarence Holbrook Carter
Américain (1904-2000)
Date : 1979
Sérigraphie, signée et numérotée au crayon.
Edition : AP 30
Taille : 40 x 22 in. (101.6 x 55.88 cm)
Catégorie
années 1970 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Écran
Clowns Making Up, lithographie moderne de Clarence Holbrook Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Artiste : Clarence Holbrook Carter, américain (1904 - 2000)
Titre : Clowns en train de se réconcilier
Année : 1979
Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon
Edition : 200,...
Catégorie
années 1970 Contemporain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Lithographie
Articles apparentés
Cathedral of Christ the Savior. 1989, papier, sérigraphie, 60x32,5 cm
Cathédrale du Christ Sauveur. 1989, papier, sérigraphie, 60x32,5 cm
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années 1980 Surréalisme Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Papier, Écran
720 € Prix de vente
20 % de remise
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Fils prodigue
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années 1930 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Lithographie
Campagne - Lithographie de Lucio Rofrano - années 1990
Lithographie réalisée par Lucio Rofrano dans les années 1990.
Édition de 150 exemplaires, numérotés et signés à la main.
Excellent état.
Catégorie
années 1990 Contemporain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Lithographie
200 €
H 27,56 po l 19,69 po P 0,04 po
Andre Lanskoy DADA Lithographie Mourlot Calligraphique Français Poésie Brut Abstrait
Par André Lanskoy
ANDRE LANSKOY (français / russe 1902-1976)
1966
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Le feuillet de titre a été signé à la main au crayon sur la page de justif...
Catégorie
années 1970 Surréalisme Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Lithographie
Le château" - Fantaisie pour enfants moderniste du milieu du siècle dernier
Par Edward August Landon
Edward Landon "The Castle", sérigraphie couleur, 1953, édition 35, Ryan 33. Signé, titré et numéroté "11/35" au crayon. Une belle impression, avec des couleurs fraîches, sur du papie...
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Milieu du XXe siècle Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
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Écran
Eyes for the Night" - Le surréalisme américain du milieu du siècle dernier
Par Benton Murdoch Spruance
Benton Spruance, "Eyes for the Night", lithographie, 1947, édition 35, Fine and Looney 260. Signé, daté, titré et annoté Ed 35" au crayon. Une belle impression, sur un papier vélin ...
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années 1940 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Lithographie
629 € Prix de vente
20 % de remise
H 18,88 po l 12,88 po
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Par Marcel Marceau
Le Troisième Oeil
Lithographie sur papier Arches
Signé à la main et numéroté
1981
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Catégorie
années 1980 Surréalisme Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
Matériaux
Lithographie
La tasse de Joe II
Cette œuvre d'art intitulée "II Cup of Joe" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 250/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 19,5 x 23,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 26,75 x 30 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé en haut, et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent.
A propos de l'artiste :
Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient - qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent - qu'ils le ressentent, et non qu'ils l'analysent ! Ses peintures de jazz...
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Fin du 20e siècle Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
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Benton Spruance, "Havoc in Heaven", lithographie, 1948, édition 30-35, Fine and Looney 270. Signé, titré et numéroté "Ed 35" au crayon. Initiales dans la pierre, en bas à droite. Une...
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années 1940 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
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Lithographie
1 399 €
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En bas de la rivière
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Dans cette œuvre sentimentale de 1939, Benton exprime son admiration pour le mode de vie rural du Midwest. Il souligne le lien entre l'homme et la terre en représentant deux personna...
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Photolithographie réalisée par Jeffrey Isaac en 2008.
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Début des années 2000 Contemporain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
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500 €
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années 1930 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Imprimés figuratifs
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Lithographie
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