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Clarence Holbrook Carter - Impressions d intérieur

Américain, 1904-2000
Clarence &New Carter a atteint un niveau de succès artistique national presque sans précédent parmi les artistes de l'école de Cleveland de son époque, avec une représentation par les principaux marchands de New York, des dizaines de prix et d'expositions individuelles, et des flots d'éloges de la part des plus grands critiques d'art. Au cours de sa carrière de plus de 60 ans, Carter est passé d'un peintre de scènes américaines d'une qualité exceptionnelle, capable d'évoquer de profonds réservoirs d'humeur, à un abstractionniste au penchant fortement surréaliste. Si ses deux œuvres semblent à première vue éloignées l'une de l'autre, en raison de leurs vocabulaires formels différents, elles explorent en fait pratiquement le même sujet : le lien entre la vie et la mort et le passage de la terre à l'esprit. Les premiers travaux trouvent leur force expressive à travers des personnes, des événements et des paysages spécifiques - dont la plupart sont tirés de son expérience dans la ville fluviale de Portsmouth, en Ohio - tandis que les travaux plus tardifs, réalisés à partir des années 1960, évoquent des états d'âme puissants à travers des formes plates, des couleurs et des formes pures qui se lisent comme des universaux. Il adopte comme forme première l'ovoïde ou l'œuf, qu'il dote de différents degrés de transparence. Seul ou à plusieurs, l'œuf se déplace dans les paysages et les cadres architecturaux de Carter comme un esprit sensible à la recherche d'une solution. Né et élevé dans le sud de l'Ohio, le long des rives du fleuve Ohio et de ses crues dangereuses, Carter a développé dès l'enfance une passion pour le dessin, encouragé par ses deux parents. Il était autonome, trouvait l'inspiration tout autour de lui et était fortement encouragé par le fait que ses travaux d'adolescent remportaient régulièrement des prix artistiques dans les foires du comté et de l'État. Carter a étudié à la Cleveland School of Art de 1923 à 27, où il a été formé par les peintres Henry Keller, Frank Wilcox et Paul Travis. De retour à Cleveland en 1929, Carter présente sa première exposition personnelle et, par l'intermédiaire de Milliken, donne des cours en studio au Cleveland Museum of Art de 1930 à 1937. En 1938, il s'installe à Pittsburgh pour enseigner à l'Institut de technologie de Carnegie jusqu'en 1944. Les peintures de scènes américaines des années 30 et 40, qui ont lancé son étoile artistique, sont les œuvres pour lesquelles l'artiste reste le plus connu. Pendant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, Clarence Carter s'est rendu compte que son attirance pour les motifs audacieux, les perspectives dramatiques et le design dur et accrocheur ne cadrait pas avec le style dominant de l'expressionnisme abstrait. Heureusement, ces mêmes caractéristiques de son style sont appréciées dans le domaine de l'art commercial. Vers 1964, Carter reconnaît la nécessité de sortir des limites de la peinture figurative. Une fois que Carter a trouvé un symbole puissant dans l'œuf, il l'a utilisé pour créer un ensemble stupéfiant d'images pour le reste de sa vie. Parmi les plus ambitieuses de ses dernières peintures, on trouve ses Transections, un terme théologique signifiant traverser, plus précisément entre la vie et la mort.
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Artiste: Clarence Holbrook Carter
Hospitalités Long Past, sérigraphie signée par Clarence Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Hospitalités passées Clarence Holbrook Carter Américain (1904-2000) Date : 1979 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition de 200, AP 30 Taille de l'image : 27.75 x 20 pou...
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années 1970 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Impressions d intérieur

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Villa by The Sea, sérigraphie surréaliste de Clarence Holbrook Carter
Par Clarence Holbrook Carter
Artiste : Clarence Holbrook Carter, américain (1904 - 2000) Titre : Arches Année : 1979 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Édition : 200, 30 PA Taille : 35 in. x 26...
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années 1970 Surréalisme Clarence Holbrook Carter - Impressions d intérieur

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années 1980 Surréalisme Clarence Holbrook Carter - Impressions d intérieur

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Années 1970 Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Impressions d intérieur

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Lithographie

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Lady Godiva
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Salvador Dali (1904-1989) - Le cheval de triomphe Lithographie de 1970. Édition de 187/254. Dimensions de l'œuvre : 68 x 50 cm Sur du papier K.A.I., comme indiqué dans le catalog...
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Le Cheval de Triomphe
Le Cheval de Triomphe
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Albert Schweitzer.
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Fin du 20e siècle Modernisme américain Clarence Holbrook Carter - Impressions d intérieur

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XXIe siècle et contemporain Surréalisme Clarence Holbrook Carter - Impressions d intérieur

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HOMMAGE À DALI
HOMMAGE À DALI
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années 1990 Surréalisme Clarence Holbrook Carter - Impressions d intérieur

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