Techniques mixtes David Hockney

Sérigraphie en 3D sur papier. Signé à la main en bas à droite par Charles Fazzino. Numéroté à la main 194/200 en bas à gauche. Dimensions de l'œuvre d'art : 21.5 x 17 pouces. Tai...

Cette sérigraphie originale vintage du célèbre artiste d'Aspen Thomas Whelan Benton présente une composition graphique audacieuse, avec un flocon de neige d'un blanc éclatant sur un ...

Sérigraphie en 3D sur papier. Signé à la main en bas à droite par Charles Fazzino. Numéroté à la main 194/300 DX en bas à gauche. Cette édition de luxe comporte trois couches de d...

INFORMATIONS TECHNIQUES : Charles Hinman Triangle orange 2012 sérigraphie 4 couleurs 38 x 38 in. Edition de 15 Crayon signé, daté et numéroté Accompagné d'un COA par Gregg Shienbau...

Technique mixte sur panneau de bois avec finition en résine époxy. À propos de l'artiste : Seek One est un talent en devenir, qui expose dans des galeries du monde entier et est co...

Une magnifique pièce d'édition inconnue d'Andy Warhol. Une sérigraphie sur une robe en cellulose et coton. Craignant la marque commerciale de l'artiste, la boîte de soupe Campbell. E...

Sérigraphie "Vues nocturnes" par The Skyscape Artist, 25/100. Par Tetsuro Sawada ( Japonais, 1933-1998) Cette abstraction géométrique noir corbeau se concentre sur les lignes horizo...

Sérigraphie couleur Édition limitée à 200 exemplaires, numérotés 78/200 dans le coin inférieur gauche. Signé au crayon par l'artiste dans le coin inférieur droit. Taille du papier :...

L'image 21 X 27 est 17.25 X 23.5 Il s'agit d'une impression mixte sur toile de l'artiste et comédien bien-aimé Jonathan Winters. Celui-ci représente de vieux avions biplans et des ...

Sérigraphie sur plaque de papier ciré. Non signé d'une édition inconnue. Publié par Bert Stern, New York. Taille de l'assiette 10 x 10 pouces. Le cadre a une taille d'environ 17...

Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Keith Haring Pop Shop Tokyo 1988 : Rare sac original des années 1980 de Keith Haring Pop Shop Tokyo, conçu et illustré par l'artiste. La signature imprimée de Keith Haring et les log...