Denis Auguste Marie Raffet Art

Portrait classique de David Hockney, cette lithographie représente l'ami de l'artiste, Brooke Hopper. Brooke Hopper, qui fait partie de l'élite hollywoodienne, est la fille du produc...

Lithographie non encadrée "Femme assise sur chaise rose" de l'artiste Joy Laville. Signé H J Laville en bas à droite au recto. Taille de l'image : 31 x 43 pouces.

Cette œuvre d'Henri Matisse est une lithographie tirée du livre Cinquante Dessins, publié par Les Soins de L'Artiste en 1920. Première édition. Le portfolio a été édité et imprimé ...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Affiche originale : . Allez, plus de Liberty Bonds. Artiste : Walter Whitehead. Support professionnel en lin d'archivage sans acide. État A-. Petite déchirure de papier de ¾" re...

Original 1919 By "Americans All !" Victory Liberty Loan Poster by Howard Chandler Christy. Dos en lin d'archives en état A-, prêt à être encadré. Cette affiche emblématique de ...

Un superbe exemple de la maîtrise de la ligne, de la retenue et des nuances psychologiques de Matisse. Le personnage, une jeune fille rendue avec les traits les plus économes, émerge...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions d'extase et de repos. Les esquisses ...

Dans le célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm de David Hockney, une image tirée de l'histoire de Raiponce, qu'il a choisie en raison de sa popularité. Pour illust...

Crayon, crayon de couleur et craie sur papier, titré (en bas à gauche), signé (en bas à droite), 31cm x 46cm, (51cm x 68cm encadré). John Koch était un peintre et un enseignant amé...

Cette œuvre d'Henri Matisse est une lithographie tirée du livre Cinquante Dessins, publié par Les Soins de L'Artiste en 1920. Première édition. Le portfolio a été édité et imprimé ...

Un homme porte la main à son menton, le cou incliné et le visage tourné vers une ferme délabrée, à peine maintenue par des planches de bois et exposée aux éléments. Derrière lui se t...