Peintures - Natures mortes Dina Gardner

Dina Gardner a toujours été fascinée par la façon dont les artistes, qu'ils soient peintres, musiciens, écrivains ou quiconque ayant des dons artistiques, travaillent à travers leur processus créatif. Elle est fascinée par le fait que le processus de "création" est différent pour chaque artiste, quel que soit son médium.  

Son processus de peinture au pastel commence par la musique et ses goûts musicaux sont vastes et variés. Lorsque la musique est allumée dans son Studio, elle se met à chanter et à danser (ce qui n'est pas très bien fait) pendant qu'elle peint. Elle travaille généralement à partir d'une photographie qu'elle esquisse sur un morceau de papier pastel poncé. Elle fait preuve d'une grande liberté créative, ajoutant ou supprimant souvent des objets dans la photographie. La première couche de Dina, communément appelée sous-peinture, est appliquée au pastel sec, puis lavée avec un pinceau trempé dans l'alcool. Une fois cette couche sèche, elle dépose couche après couche de pastel, laissant souvent transparaître la sous-peinture originale. De temps en temps, il y a des accidents heureux. L'issue est parfois tragique. Mais elle est toujours reconnaissante d'avoir trouvé cet exutoire créatif à ce stade de sa vie.

Les peintures de Dina reflètent les objets qui l'attirent : les océans et l'eau, les cieux et les nuages, les arbres, les formations rocheuses, les marais et les prairies. Lorsqu'elle peint à partir d'une photo de référence ou même lorsqu'elle peint en plein air, elle ne peint pas ce à quoi ressemble le sujet, mais plutôt sa réponse au sujet.

Dina partage son temps entre Boston, MA, où elle vit depuis plus de 40 ans, et sa maison de Manhattan Beach, CA, près de l'endroit où elle a grandi. Ces deux endroits lui fournissent de l'inspiration et des quantités incalculables de stimulations visuelles. L'objectif de Dina est de capturer la beauté qu'elle observe autour d'elle et de l'exprimer à travers ses peintures.