Dorothea Stefula Art

Portrait d'une femme dans le style de Modigliani en acrylique (dos bleu) Portrait d'une femme dans le style d'AMEDEO par un artiste inconnu (20e siècle). La femme a des cheveux brun...

Feu de Joie 1970 signé et daté à la main. Dimensions : 25.75 X 25.75 Encadré. L'image est de 23.75 X 23.75 Emilcar Similien, dit Simil, est né en 1944 à Saint-Marc. Il a terminé l'école primaire à Saint-Marc et l'école secondaire à Port-au-Prince. De 1965 à 1971, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Port-au-Prince, où il suit des cours de peinture, de sculpture et d'histoire de l'art. Simil utilise ses images de femmes uniquement comme un moyen d'afficher des motifs, des couleurs et l'éclat des bijoux en or sur la peau noire. Il peint à l'acrylique sur du Masonite de toutes tailles. Ses surfaces sont lisses et polies. Simil se réjouit de la beauté, de l'élégance et de la grâce. Elle est réalisée dans un style de silhouette qui rappelle celui de Kara Walker. Emilcar Simil (Similcar) est connu pour ses peintures acryliques en couleurs vives de figures féminines à la peau noire. Il fait partie de la génération d'artistes haïtiens dont fait partie Bernard Sejourne, Prospère Pierre-Louis, Levoy Exil, Louisiane Saint Fleurant, Henri Calixte, Paul Dieuseul, Laurent Casimir, Frantz Zephirin...

Portrait d'une femme aux cheveux rouges dans le style de Modigliani (arrière-plan vert) Portrait d'une femme dans le style d'AMEDEO par un artiste inconnu (20e siècle). La femme a ...

Moshe Katz (Israélien d'origine roumaine), 1937- citoyen israélien, a étudié l'art à l'Académie d'art de Bezalel à Jérusalem, ainsi qu'à l'Académie des beaux-arts de Chicago. Bien q...

"Tranquility" est une fusion frappante de réalisme et d'abstraction, qui capte l'attention du spectateur par ses contrastes audacieux et son expression évocatrice. La figure centrale...

Les fumeurs. Peinture figurative. Paysage coloré avec des figures. Acrylique sur toile. Mesures en centimètres : 89 x 146 x 3 cm. / Encadré : 114 x 171 x 5 cm. En pouces : 35.04 x 57...

J'adore vos "Boogies-woogies", (Adoro tus "Bugisvugis"). Peinture figurative avec des danseurs et des musiciens populaires. Acrylique sur toile. Mesures en centimètres : 97 x 130 x 3 cm. Encadré 122 x 155 x 5 cm. En pouces : 36.19 x 51,.8 x 1.8 ". Encadré : 48,03 x 61,02 x 1,92 " Auteur : Igor Fomin. Une scène urbaine anachronique et nocturne sert de toile de fond pour planter le décor du Boogie-woogie endiablé que deux villageois dansent au rythme d'un violon et d'un tambour. Une fois encore, Fomin, dès le titre du tableau, nous fait un clin d'œil pour contempler cette scène populaire dans la bonne humeur. À PROPOS DE L'ARTISTE Fomin est un artiste qui raconte des histoires. Il est un conteur dans son quotidien, racontant de manière anecdotique le côté drôle de la vie, et il est un conteur dans sa vie professionnelle, portant sur la toile des scènes populaires réalistes dans des décors de contes de fées où le sujet est toujours traité avec ironie et humour. Les titres de ses tableaux nous parlent de personnages excentriques d'une époque, d'une culture, d'une société (laquelle ?) - peu importe, il s'agit d'une réalité déformée avec une touche romantique et sentimentale, qui nous amène à des références telles que Brueghel l'Ancien, El Bosco et Chagall, dans une esthétique et un chromatisme typiques de la peinture de la Renaissance où Fomin développe ses scènes originales en jouant avec la conception des espaces, des paysages, des bâtiments, des personnages et des costumes. Un metteur en scène qui nous fait sourire, mais aussi réfléchir à son interprétation originale de l'être humain, car celui-ci est le principal protagoniste de ses tableaux. Igor Fomin (Minsk, Biélorussie, 1963) a étudié l'architecture à l'université de Minsk, mais dès cette époque, il manifeste son goût pour le mot peinture...

Kostacis avec ses colibris. Scène populaire figurative dans une ambiance Renaissance. Acrylique sur toile. Dimensions en centimètres 81 x 100 x 2 cm. Encadré 105 x 124 x 5 cm. Dimensions en pouces : 31.89 x 39.37 x 0.79 " . Encadré 41,34 x 48,82 x 1,97 " Kostacis avec ses colibris. Scène populaire figurative dans une ambiance Renaissance. Acrylique sur toile. Scène d'extérieur où un groupe de personnes semble éprouver des sensations extraordinaires, entouré de colibris. Dans un environnement urbain aux allures de Renaissance, les personnages, habillés de vêtements originaux d'inspiration plurielle, semblent réagir de manière extatique aux effets des colibris, que Kostacis semble maîtriser grâce à son aura riche et sage. La composition étudiée, l'harmonie chromatique et la subtilité du dessin de tous les éléments qui composent la scène, confèrent à ce tableau une beauté classique. L'auteur ajoute à tout cela ses propres coups de pinceau d'humour fin qui enveloppent tout le thème d'une ironie désinvolte, la même qui entoure toutes les histoires qu'Igor Fomin nous raconte dans ses tableaux. À PROPOS DE L'ARTISTE Fomin est un artiste qui raconte des histoires. Il est un conteur dans son quotidien, racontant de manière anecdotique le côté drôle de la vie, et il est un conteur dans sa vie professionnelle, portant sur la toile des scènes populaires réalistes dans des décors de contes de fées où le sujet est toujours traité avec ironie et humour. Les titres de ses tableaux nous parlent de personnages excentriques d'une époque, d'une culture, d'une société (laquelle ?) - peu importe, il s'agit d'une réalité déformée avec une touche romantique et sentimentale, qui nous amène à des références telles que Brueghel l'Ancien, El Bosco et Chagall, dans une esthétique et un chromatisme typiques de la peinture de la Renaissance où Fomin développe ses scènes originales en jouant avec la conception des espaces, des paysages, des bâtiments, des personnages et des costumes. Un metteur en scène qui nous fait sourire, mais aussi réfléchir à son interprétation originale de l'être humain, car celui-ci est le principal protagoniste de ses tableaux. Igor Fomin (Minsk, Biélorussie, 1963) a étudié l'architecture à l'université de Minsk, mais dès cette époque, il manifeste son goût pour le mot peinture...

"Brothers" d'Ademola Ajayi résume le lien durable entre frères et sœurs avec une authenticité sincère. Inspirée par le sentiment poignant exprimé par Amy Li, l'œuvre d'art dépeint l'...

Le changement climatique est un problème grave auquel nous devons tous nous attaquer ensemble. La plantation d'arbres est une solution clé. Les arbres contribuent à absorber le dioxy...

Artiste/École : Huguette Ginet-Lasnier (française 1927-2020), signée en bas du recto et portant une inscription au verso. Ginet-Lasnier, épouse du peintre Jean Lasnier, est née en S...

Il s'agit d'une rare peinture de Salvador Aulestia (Barcelone 1915 - Milan 1994) issue de sa série consacrée au "linéarisme" avec une forte présence de la couleur. Les couleurs vont ...