Dessins et aquarelles abstraits Ellen Hackl Fagan

À propos de l'exposition de Prymon, Dopaminum, et de ses peintures : "Dopaminum" - Tomasz Prymon Dopamine - familièrement appelée l'hormone de l'amour et du bonheur. Pourquoi cette...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre et à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. L'œuvre est d'une taille de 11 par 15 pouces encadrée (noir) avec...

Argentinian Tango, Mixed Media Abstract Expressionist Un portrait abstrait aux pastels froids accentués de jaune et de rose vibrants et doublé à l'encre, par l'artiste Ricardo de Si...

Artiste : Kory Twaddle Titre : Basement Systems Matériaux : Acrylique, détrempe, gouache et colle à paillettes sur support cartonné pour bloc à dessin Date : 2019 Dimensions : 18 x ...

Acrylique et encre sur papier photographique

Cette peinture abstraite des années 1960 du célèbre artiste moderniste du Nouveau-Mexique Ward Lockwood (1894-1963) est un exemple exceptionnel de l'art moderne du milieu du siècle. ...

Shizico a passé trois jours à peindre ce tableau en plein air dans son jardin ensoleillé. Elle a appliqué la peinture 550 Ture Gold et Van Gogh Yellow, créant ainsi une toile de fond...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Lake Tahoe Panorama" montre une séquence d'ondulations abstraites des eaux calmes de Tahoe. Détails : + Titre : Panorama du lac Tahoe + Année : 2024 + Taille de l'édition : 50 + Support : Impression cyanotype sur papier aquarelle + Tampon et certificat d'authenticité fournis. + Mesures : 70x100 cm (28x 40 in.), une taille de cadre standard. + Tous les tirages cyanotype sont réalisés sur du papier aquarelle italien de haute qualité. QU'EST-CE QU'UN CYANOTYPE ? Le procédé de cyanotypie (aussi appelé impression solaire) est l'un des plus anciens de l'histoire de la photographie, puisqu'il remonte aux années 1840. Les cyanotypes ont ensuite été rendus célèbres par Anna Atkins, considérée comme la première femme photographe. Inspirés par la nature, nous avons ressenti le besoin de revenir sur un artisanat fait à la main, analogique, et utilisant une source de lumière entièrement naturelle : le soleil. Nos cyanotypes sont réalisés en enduisant du papier aquarelle italien de haute qualité d'une émulsion sensible à la lumière. Nous l'exposons ensuite à la lumière directe du soleil pendant plusieurs minutes à l'aide d'un négatif photo...

La série "The Weaver" invite les spectateurs dans un monde où la mémoire et le présent s'entremêlent dans un spectacle fascinant de créativité visuelle. - Une épreuve d'artiste de tr...

Lily in Charcoal No.2' 2023 De l'énergie brute au sublime. Lily in Charcoal No.2" est une pièce d'expression combinant un dessin abstrait au fusain et un lys vivant émergeant d'une ...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre et à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. L'œuvre est d'une taille de 11 par 15 pouces encadrée (or) avec une vitre sur...