Sculptures abstraites Enrico Donati

Une sculpture murale en bronze de style brutal. Avec une grande patine et un bronze texturé brut et poli. De la petite édition de 6. Signé. Enrico Donati (1909 - 2008) était un peintre et sculpteur surréaliste italo-américain dont l'œuvre présentait également des affinités avec l'art expressionniste abstrait. Enrico Donati a étudié l'économie à l'Università degli Studi de Pavie et, en 1934, il s'est installé aux États-Unis, où il a fréquenté la New School for Social Research et l'Art Students League de New York. Ses premières expositions personnelles ont lieu à New York en 1942, à la New School for Social Research et à la Passedoit Gallery. À ce stade, il est clairement attiré par le surréalisme. La reconnaissance de ses capacités par le célèbre historien de l'art Lionello Venturi a conduit à une rencontre avec André Breton en 1942. Impressionné par les peintures de Donati, le fondateur du surréalisme et grand maître pontifical le déclara sur-le-champ surréaliste et le fit entrer, en tant que jeune pair, dans l'auguste compagnie de surréalistes tels que Marcel Duchamp, Max Ernst et Yves Tanguy. Une œuvre typique de cette période, Le feu de Saint-Elme (1944 ; New York, MoMA), contient d'étranges formations organiques évoquant la vie sous-marine. Donati a été l'un des organisateurs de l'Exposition internationale du surréalisme qui s'est tenue à Paris durant l'été 1947, à laquelle il a contribué par une peinture et deux sculptures. À la fin des années 1940, il réagit à la crise du surréalisme en passant par une phase constructiviste, à partir de laquelle il développe un style calligraphique et dessine sur du goudron fondu, ou de la peinture diluée avec de la térébenthine. Il s'associe également au Spatialisme, fondé par Lucio Fontana. C'est ainsi qu'a débuté sa longue fascination pour la surface et la texture, y compris le mélange de la peinture avec la poussière. Il a commencé à explorer cette approche en 1950 lorsqu'il a découvert que la saleté retirée des aspirateurs et combinée à des pigments et à de la colle avant d'être appliquée en couches épaisses sur la toile produisait des surfaces laineuses opaques idéales pour les noirs denses, les gris lumineux et les blancs occasionnels qu'il utilisait désormais presque exclusivement dans sa peinture, qui a culminé dans les années 1950 avec ses Paysages lunaires, une série qui présente des similitudes avec l'œuvre de Jean Dubuffet. Cette œuvre partage certaines caractéristiques des œuvres produites à cette époque par un certain nombre des meilleurs peintres d'avant-garde américains. (Mark Rothko, en particulier, me vient à l'esprit, tout comme Franz Kline et Ad Reinhardt) Donati, cependant, avait acquis cette vision et avait développé ces caractéristiques pour son art de manière indépendante, sans aucune concession à la vision ou à l'art des autres. C'est ainsi que, discrètement et à sa manière, Donati entre dans le courant dominant de l'art américain. Il rejoint la Betty Parsons Gallery à New York, où il expose aux côtés de Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Richard Pousette-Dart et Theodoros Stamos, tous membres de l'école de New York. Le fossile devient un thème majeur pour Donati dans les années 1960, et il donne une nouvelle importance à la couleur dans ses œuvres Fossiles, par exemple dans Red Yellow Fossil (1964 ; Miami, Hills Col., voir Selz, p. 19). Il a également été associé à l'Art Informel et au Tachisme et aux Peintres Cobra...