Art Fanny Rabel

Martha Reed était la fille de l'artiste Doel Reed et, à l'âge adulte, elle a rejoint ses parents à Taos, au Nouveau-Mexique. Elle y a conçu des vêtements à l'esthétique sud-ouest et ...

MAXIMILIEN LUCE (français, 1858-1941) Femme Lavant le Linge Signature de la succession "Luce" (en bas à droite) Huile sur toile Toile : 16 1/4 x 13 po (41,3 x 33,0 cm) encadré : 25 1...

Harold E. Keeler a travaillé à Hollywood comme décorateur. Cela semble particulièrement important ici, car la chute d'eau ressemble un peu à un décor de forêt, du moins pour moi. Mai...

Cette linogravure originale en couleurs est signée à la main au crayon par l'artiste "Picasso" dans la marge inférieure droite. Elle est numérotée à la main au crayon dans la marge i...

Milan : 1969. Linogravure sur papier filigrané CM Fabriano deluxe, 23 1/2 x 19 3/4 pouces (596 x 501 mm), la feuille entière. Signée, numérotée 2/10, datée et portant de nombreuses ...

Une linogravure originale de l'artiste américaine Irene Zevon. Le nu couché est l'un des sujets les plus convoités par Zevon. Ce tirage de 1959 fait par...

Un paysage de sawah, Sumatra Signé et daté "Sonnega '54" (en bas à droite), et annoté "Voor Jan de Bas 1-1-1970 / R de Bas" (au verso) huile sur toile, 50,5x60,5 cm Provenance : - Collection Pieter de Bas (1909-1979) M. de Bas a été directeur de l'école MULO et directeur par intérim de l'école HBS à Medan. De là, par descendance, jusqu'au propriétaire actuel. Exposé : - Hôtel de Boer, Medan 1954, où il a été acquis par le premier propriétaire. La lumière que j'observais partout était d'une qualité particulière, d'un bleu fluorescent, elle ne brillait de nulle part mais rayonnait de tous les points, bizarrement avec une grande profondeur et une grande intensité. La lumière, dans une dimension entièrement différente, venait de nulle part et allait nulle part en scintillant avec l'éclat d'un joyau bleu vif. La chose la plus importante que j'ai découverte est le fait d'être omniprésent et de pouvoir tout comprendre en même temps, oui je pouvais appréhender complètement la création. Auke Sonnega, né le 9 mars 1910 à Leeuwarden, connu comme le peintre, principalement de jeunes hommes et femmes balinais. Élevés à l'origine dans la dénomination réformée, les parents d'Auke ont apparemment pratiqué la théosophie et leurs enfants, y compris Auke, ont appris ces principes. Son talent pour le dessin s'est révélé très tôt, ce qui l'a conduit, en 1926, à étudier pendant quatre ans le design textile à l'Académie des arts et métiers d'Amsterdam. Il a terminé l'académie en 1930 et a travaillé dans une usine de tapis à Twente jusqu'en 1934, puis a suivi les traces de sa sœur Aafje en quittant les Pays-Bas pour aller dans les Indes orientales néerlandaises où, en 1935, il a commencé à travailler comme graphiste dans un bureau de publicité à Batavia. Il a pu traverser Java et Bali sur la moto qu'il avait ramenée d'Europe, et a été payé pour son carnet de voyage, agrémenté de ses propres photos qui ont paru dans plusieurs journaux et magazines néerlandais. Dans les années 1930, deux Européens, Walter Spies...

Jean Jansem (1920-2013) La lagune à Venise, 1968-1969 Huile sur papier marouflé sur toile Signé en bas à droite 50 x 65 cm Bibliographie : Cette oeuvre est enregistrée dans les ar...

«iosk in Paris » Britannique Linocut 1/50 Modernisme européen Vorticism Deco suisse Lill Tschudi (Suisse, 1911-2004) Kiosque à Paris (Coppel LT 29) Linogravure imprimée en brun no...

Considérée comme l'une des impressions sur linoléum monumentales de Picasso, Pablo Picasso Picador debout avec son cheval et une femme (Picador, Woman, and Horse), 1959, est une œuvr...

Cette linogravure originale en couleurs est signée à la main au crayon par l'artiste "Picasso" dans la marge inférieure droite. Cette impression est une épreuve d'artiste ou d'imprim...

The New Cable British Modern Mid 20th Century Vorticist European Vorticism Femme Sybil Andrews CPE (Britannique/Canadienne, 1898-1992) "Le nouveau câble", 1931 12 x 16 1/2 pouces Linogravure couleur Signée, titrée, inscrite "Second State" et numérotée 13/60 au crayon. Encadré : 19 x 24 pouces Littérature : Coppel Sa17 Illustré à la page 10 du catalogue Le tirage proposé pour le premier état du câble géant était de 50, mais seules 30 impressions ont été tirées. Andrews a supprimé le fond bleu pour le second état, qui a été publié sous le titre The New Cable dans une édition de 60 exemplaires. BIO Sybil Andrews était une graveuse, peintre, graphiste et éducatrice née à Bury St. Edmonds, Suffolk, Angleterre. Elle s'est installée à Londres (Angleterre) en 1922. En 1947, elle a émigré à Campbell River (île de Vancouver), en Colombie-Britannique, au Canada, où elle a travaillé, enseigné et vécu le reste de sa vie. Elle est morte dans un hôpital de Victoria (B.C.). Ses moyens d'expression étaient la linogravure (1) (la plus célèbre), l'eau-forte, les affiches, les pastels, l'encre, l'aquarelle, la monoprint et l'huile. Ses sujets étaient l'activité humaine (travail, sport, voyage, etc.), les personnages, les animaux, le genre, l'allégorie, l'architecture et le paysage. Son style était l'Art déco (voir les styles AskART), le Futurisme, le Cubisme et le Vorticisme (2). Son travail se caractérise par un format simple, des lignes épurées, des distorsions, des couleurs vives, un aspect dramatique et un rythme. Citation : "La linogravure en couleur était le moyen idéal pour moi, qui m'intéresse aux dynamiques, aux idées et aux motifs... Il est impossible d'être pointilleux sur les lignes, il faut simplifier, on est obligé de simplifier son idée à ses fondamentaux." Andrews a produit 76 linogravures au cours de sa vie, dont 43 ont été réalisées entre 1929 et 1939, période considérée comme sa meilleure. Le cours d'art par correspondance de John Hassall (1918) marque le début de son éducation artistique formelle. Elle se rend ensuite à la Heatherley's School of Fine Art (Londres/1922) où elle étudie avec Henry Massey (voir AskART) et rencontre son partenaire artistique Cyril Power (voir AskART). Parallèlement, elle étudie de manière indépendante avec le sculpteur Henri Glicenstein (voir AskART) qui lui apprend la gravure à la pointe sèche et à dessiner d'après nature. Elle a également fréquenté l'école d'art moderne Grosvenor (1925). Iain McNab (1890-1967) a été son directeur et Claude Flight (3) (voir AskART) un instructeur qui a eu une grande influence sur son choix de la linogravure comme médium principal. Parmi ses autres élèves et ses collaborateurs, citons Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (voir AskART) et William Greengrass (1896-1970). Après avoir émigré au Canada, elle a enseigné l'art sans interruption jusqu'à un mois avant sa mort. Elle a été élue membre de la Canadian Painters - Etchers Society (après 1976, le Print and Drawing Council of Canada) en 1951. Elle a commencé à exposer ses œuvres en 1921 et a participé en 1929 à la "Première exposition de linogravures britanniques" à la Redfern Gallery de Londres, où elle a continué à exposer jusqu'en 1939. Elle a également participé à la "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931) ; à la "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934) ; à "Two Hundred Years of British Graphic Art", (Prague, Vienna, Bucharest/1935) ; la "16e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1935) ; la "17e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1936) ; la "19e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1938) ; la "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Modern Sacred Art", parrainée par le Congrès interaméricain d'histoire et d'art religieux, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentine (1954) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954) ; "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955) ; "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958) ; "British Printmakers 1850-1940", P & D. Colnaghi & Co. Ltd, Londres (1975) ; "Futuristi Inglesi : Claude Flight & la Sua Cerchia" (tournée italienne comprenant Gênes, Milan, Rome, Bologne, Brescia, Bolsano, Padua) sous le parrainage de la Compagnia del Disegno (1977-1978) ; et dans "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organisé pour une tournée nationale par la Art Gallery of Hamilton (Ontario/1981). En 1982-83, le Glenbow Museum de Calgary (Alberta) a organisé une grande rétrospective de son travail qui a fait le tour du Canada et, en 1990, elle a participé à l'exposition "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" du British Museum. D'autres expositions individuelles et collectives ont eu lieu à la Galerie nationale du Canada (Ottawa/1935), à la National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), à la Gainsborough Gallery (Johannesburg, Afrique du Sud/1945), à la Vancouver Art Gallery (B.C./1948/voyage), le Musée royal de l'Ontario (Exposition CPE) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), l'Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), et l'Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). En 2006, deux des linogravures les plus célèbres d'Andrews, "Speedway" et "Racing", ont été exposées au Museum of Modern Art (NYC). Parmi les collections publiques, citons la Galerie nationale du Canada (Ottawa), le Museum of Modern Art (New York), le Victoria and Albert Museum (Londres), la National Gallery of Australia (Canberra), le Legion of Honor Museum (San Francisco), le Cleveland Museum of Art, le British Museum (Londres), la Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), le Los Angeles County Museum of Art et bien d'autres encore. Le Glenbow Museum de Calgary est un centre important pour l'étude de son œuvre, avec plus de 1000 exemples, dont toutes ses célèbres linogravures en couleur, les blocs de linoléum originaux, des peintures à l'huile et à l'aquarelle, des dessins, des gravures à la pointe sèche, des carnets de croquis et des documents personnels. Le service du patrimoine du conseil municipal de St. Edmundsbury possède également une très grande collection conservée à la Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk. En tant qu'artiste de premier plan, son travail est évoqué dans de nombreux articles de magazines et de journaux. Elle est également citée dans A Dictionary of Canadian Artists (1974), par Colin S. MacDonald ; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), par Anthony R...