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Peintures de Frank Hyder

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Artiste: Frank Hyder
Channel turquoise - Koi vert et jaune sur argent bleu 60 X 40
Par Frank Hyder
Canal Turquoise - 60 X 40 Le médium acrylique est appliqué à la truelle sur le bois avec une couche de résine. Peinture acrylique avec feuille d'argent entourant le poisson. Un lavis...
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années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Polymère acrylique, Acrylique

Tempest bleu-jaune et bleu Koi sur argent 48 x 36
Par Frank Hyder
Tempête en bleu-Tirage d'archives sur plexiglas 48 X 36. Frank Hyder a participé à plus de 150 expositions de groupe et a réalisé plus de 80 expositions individuelles dans toute l'A...
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années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Acrylique, Résine époxy, Plexiglas

la grande lune
Par Frank Hyder
Merveilleuse image aquarelle colorée, faisant partie de la série Janus de Frank Hyder. Papier chiffon
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années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Articles apparentés
"Ripple Idly", contemporain, blues, maison, blanc, graphite, gouache, dessin.
Par Tatiana Flis
Ripple Idly" de Tatiana Flis est un dessin au graphite et à la gouache de 8 x 10 pouces réalisé sur du papier chiffon épais à bord plat. De riches bleus et indigos brillent avec des ...
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années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Gouache, Papier chiffon, Graphite

Pattes et rayures - Portrait de chat sauvage Peinture mixte sur papier aux tons chauds
Par Kellie Newsome
L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie, est spécialisée dans les portraits d'animaux dynamiques et expressifs qui rayonnent de vitalité et de personnalité. Son style ...
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années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Papier, Technique mixte, Acrylique, Crayon de couleur

Poils longs, pattes courtes - Portrait abstrait et expressif d un chien Peinture en techniques mixtes
Par Kellie Newsome
L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie (États-Unis), est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structu...
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années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Papier, Technique mixte, Acrylique, Crayon de couleur

Cyanotype nautique abstrait des eaux tombantes, style de vie côtier
Par Kind of Cyan
Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Abstract Crashing Water" est un cyanotype original qui présente des portraits détaillés des éruptions et des ...
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années 2010 Abstrait Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Lithographie, Papier chiffon

Cat cowboy - Peinture fantaisiste et colorée figurative d animal occidental sur papier
L'imagerie de Jess fusionne souvent des éléments ludiques et grinçants, mêlant des motifs floraux, des dessins d'inspiration vintage et des contours audacieux avec une touche de fant...
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années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Peinture, Papier, Technique mixte, Acrylique, Autres supports, Feutre in...

Triptyque floral de grands bouquets floraux, cyanotype botanique en bleu classique
Par Kind of Cyan
Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...
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années 2010 Réalisme américain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Lithographie, Papier chiffon

Bateau de pêche dans la tempête (recto-verso)
Par James Floyd Clymer
James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. Marques de résidus de ruban adhésif au dos. Marqu...
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Début du 20ème siècle Abstrait Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon, Crayon

Superbe peinture d animaux géorgienne originale - Happy Pop Art - Peinture de vache rouge
Par Fredi Gertsch
L'artiste suisse Fredi Artistics crée des peintures pop-folk art colorées et vivantes à partir d'un élément inépuisable : la vache Emmentaler. L'humour et l'optimisme sont des traits essentiels de l'artiste : " Le sourire des spectateurs, les joies du visiteur de la galerie est la récompense souhaitée pour moi. " L'imagination de Hille propage des collines et des vallées de vaches colorées. Chacune de ses peintures contient une approche caractéristique différente, combinant des couleurs, des collages et des textures qui invitent à l'humour, à la joie et au bonheur. Ce tableau coloré de 12 pouces de côté est câblé et prêt à être accroché. Les côtés de l'œuvre sont peints et il n'est pas nécessaire de l'encadrer. Elle est signée par l'artiste sur le côté. Expédition locale commode à Los Angeles. Expédition abordable aux États-Unis continentaux et dans le monde entier également disponible. Un certificat d'authenticité délivré par la galerie d'art est inclus. Provenance : Artspace Warehouse Sa première grande exposition en tant qu'artiste indépendant a eu lieu à Hambourg, en Allemagne. Depuis lors, de nombreuses vaches, veaux et taureaux de la vallée suisse de l'Emmental, où Fredi Gertsch vit depuis plus de 35 ans, paissent dans les appartements frais des citadins et des maisons de campagne en Europe, en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu'en Asie. Chaque peinture de vache...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Toile, Papier, Pastel, Technique mixte, Acrylique

North on West Street (West Side Highway - Paysage urbain de New York)
Par De Hirsch Margules
De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...
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années 1930 Modernisme américain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Gulls volant sur le surf
Par James Floyd Clymer
James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...
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Début du 20ème siècle Abstrait Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon, Crayon

Gulls volant sur le surf
Gulls volant sur le surf
346 €
H 14 po l 20 po P 0,01 po
Toujours un Leo Peinture figurative de lion sur papier
Par Kellie Newsome
L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie (États-Unis), est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structu...
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années 2010 Contemporain Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Papier, Technique mixte, Acrylique, Crayon de couleur

Bouteille de vin vide, nature morte moderne horizontale dans des tons terreux, vues de Toscane
"Empty Bottle of Wine" est une nature morte moderne dans laquelle une bouteille de vin vide est posée sur une table, coexistant gracieusement avec un verre de vin à moitié rempli. La...
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années 2010 Réalisme Peintures de Frank Hyder

Matériaux

Huile, Acrylique, Aquarelle, Papier chiffon

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