Art Franklin Booth

«Ebren Ha Dor, Tremenus » Peinture de paysage contemporaine, AM Contemporary Œuvre d'art originale. Encadré, prêt à être accroché _________________ La lumière dansante et le ciel changeant rapidement sont suspendus au-dessus du paysage de l'ouest des Cornouailles : une péninsule d'une beauté rude, s'avançant dans l'océan sauvage et infatigable, façonnée et modelée par les vents puissants de l'Atlantique chargés de sel. Traversées par d'anciennes haies enchevêtrées, elles racontent l'histoire de ces mains coriaces, usées comme le granit, colorées comme la terre couverte de fougères, qu'elles ont travaillé sans relâche à apprivoiser, taillant des espaces de refuge contre les éléments bruts. Une peinture en plein air de la série "Ebren ha Dor" (signifiant "Ciel et Terre en Cornouailles"). Dans cette série, le style fluide et expressif de Sophia capture l'immédiateté de la lumière changeante dans les paysages saisonniers, tout en explorant le flux et l'équilibre dans la nature de toutes les choses : La liberté de l'air et la solidité du sol, les récits humains écrits dans les paysages sauvages, le jeu sensuel de l'ombre et de la lumière. Ils capturent l'essence de l'équilibre entre l'énergie brute sauvage et le calme serein, le chaos et l'harmonie, le durable et l'effervescent. Encre acrylique sur papier chiffon de coton fabriqué à la main. Signé et inscrit au crayon Montée sur flotteur, encadrée et vitrée, avec étiquette du studio au verso. Prêt à être accroché Encadré 43.5 x 43.5 cm / 17 x 17 pouces (Œuvre d'art 30 x 30cm / 12 x 12 pouces) __________________________ À propos de l'artiste Sophia Milligan...

École britannique 19ème siècle Vue sur un lac Aquarelle, monogrammée et datée "02" en bas à droite Taille de l'image : 11 3⁄4 x 17 3⁄4 pouces Encadré Ce paysage éthéré s'inspire ce...

"Ranunculus II", 2024, 84" H x 60" L. Peinture abstraite surdimensionnée composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Ge...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Jolie scène d'un étang caché dans une forêt scandinave. Détails : + Titre : Forêt enchantée scandinave + An...

"Verdigris" 2025, 84" H x 60" L. Une captivante peinture abstraite à grande échelle de l'artiste argentine Karina Gentinetta, réputée pour ses œuvres présentées dans Architectural D...

"Ranunculus III", 2025, 60" H x 60" L. Peinture abstraite d'un rouge profond et d'une teinte magenta composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile par l'artiste ...

Gouache, crayon de couleur et graphite sur papier Signé en bas à droite Travail unique 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Déclaration de l'artiste " Questionner la condition humaine et la p...

"Adagio in Burnt Umber" 2025, 72" H x 60" L. Peinture abstraite mixte composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Genti...

"Petite Adagio in Burnt Umber" 2025, 60" H x 48" L. Peinture abstraite, mixte, composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Kar...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

Jenny Day est une peintre qui partage son temps entre Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et Tucson, en Arizona. Elle peint un espace fragmenté, examinant la demande humaine et les effets ...

"Gioia" (qui signifie "joie" en italien) 2023, 72" x 108" grande échelle acryliques, peinture maison, pastels gras, crayons de cire et crayons œuvre abstraite sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, le New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Magazine et plus récemment Introspective Magazine). Cette œuvre est une démonstration brute d'émotions à un niveau très basique et primaire. Les traits de crayon discrets sont contrastés par des traits audacieux et colorés en blanc et des oranges rouges profonds comme couleurs prédominantes, évoquant une explosion de passion, d'énergie et d'émotions humaines réelles de joie pure. Cette œuvre, dont la composition est enfantine, dégage une impression de vulnérabilité et possède une beauté qui lui est propre. Peint dans des teintes audacieuses de noir de carbone avec du blanc, du vermillon et d'autres nuances complémentaires telles que la sienne brute, les roses pâles, la pêche et le jaune profond sur un fond de taupe gris clair. Cette œuvre est un pur bonheur dans son exécution et sa composition. Mesures : 6ft x 9 ft , orientation horizontale. Encadré professionnellement dans un cadre flottant en bois de peuplier brut. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...