Peintures - Paysage Georges Lepape

L'œuvre "074 - Plein Air-Lafayette, CO" de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à la gouache représentant un paysage. Biographie/déclaration de l'artiste Judd Mercer ...

"Skipper's Orders" est une magnifique scène impressionniste originale au bord d'un lac, représentant une famille en train de gréer un bateau dans l'après-midi, au bord du lac, à l'om...

Étude murale de la rivière St, Louis - Réalisme social de la scène américaine du milieu du 20e siècle WPA Jo Cain (1904-2003) Le drame de la Grande Rivière de Saint-Louis 23 1/4 x 25 ½ pouces Gouache sur carton c. C. C. Cachet de la succession au verso 34 x 36 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Echos d'une époque". un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...

L'œuvre "051 - Plein Air-Englewood, CO" de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à la gouache représentant un paysage au coucher du soleil. Biographie/déclaration de l...

Gio Colucci (italien 1892-1974) Sans titre : figure abstraite et feuilles. Gouache sur papier couché sur carton mat. Encadrement d'archives sous verre. Originaire de la collection...

L'œuvre "Treasure Island Beach" de Judd Mercer (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente des vagues bleues se brisant sur le rivage d'une ...

David Fredenthal captures the chaotic rush of men leaving their jobs at the factory. The setting is possibly the Rouge Factory, one of Henry Ford's most important and earliest fact...

PIOTR FĄFROWICZ (né en 1958). Il a étudié l'histoire de l'art à l'université catholique de Lublin. Il s'occupe de peinture et de conception graphique. Lauréat de nombreux prix pour s...

L'œuvre "024 - Plein Air-Horsetooth Rock, CO" de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à la gouache représentant un flanc de montagne avec une nature sauvage luxuriante....

"Union Square" NYC American Scene Social Realism Modernism WPA Mid-20th Century Agnes Hart (American, 1912-1979) "Union Square, New York City" Sight: 14 1/2 x 21 1/2 inches Gouache...

L'œuvre "055 - Plein Air-The Loch, CO" de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à la gouache représentant une grande montagne enneigée avec une forêt et un lac au fond. ...

Pierre Charbonnier (1897-1978) Petit Rhône Gouache vernie sur carton Signé "P. Charbonnier" et titré "Petit Rhône" en bas à droite 15 x 20,5 pouces Cadre : 50 x 70 cm Né en 1897 à Vienne (Isère), Pierre Charbonnier était prédestiné à une carrière artistique dès son plus jeune âge. Il reçoit sa première formation à l'École des beaux-arts de Lyon en 1915 avant de s'installer à Paris où il rejoint l'Académie Ranson. Il présente ses premières toiles au Salon des Indépendants, au Salon des Tuileries et au Salon d'Automne au début des années 1920. Il a également exposé dans des galeries en France (Galerie Henriette Gomès, Galerie Albert Loeb) et à l'étranger (Italie, Japon, Brésil, Luxembourg). Actif dans l'industrie cinématographique, il s'est également distingué comme décorateur, notamment pour le cinéaste Robert Bresson de 1934 à 1970, mais aussi comme réalisateur. Le thème de l'eau est très présent dans l'œuvre de Pierre Charbonnier qui a grandi sur les bords du Rhône. Le titre " Le Petit Rhône " annoté en bas à droite de la gouache que nous présentons permet d'identifier le fleuve, que l'on aperçoit à l'arrière-plan derrière des Branch stylisées, réduites à de minces aplats noirs et entrecroisés. L'artiste situe souvent ses paysages et autres vues urbaines, sans lesquelles il ne serait pas aisé d'identifier les lieux en question (Drôme, Sète, Lyon, Barcelone etc.). La palette, réduite au bleu, au jaune et au brun, dessine ici un paysage à la limite de l'abstraction. Vivant entre Paris et la Drôme, Pierre Charbonnier peint de nombreuses vues urbaines épurées avec un souci constant du cadrage qui témoigne d'un œil pour les prises de vue photographiques et cinématographiques. Celles-ci révèlent parfois l'encadrement d'une fenêtre ouvrant sur une grande perspective. Ses compositions sont souvent très géométriques et mettent en scène des éléments urbains dans une atmosphère statique. Elles sont ponctuées de grandes lignes, tantôt horizontales, tantôt verticales, créant de grands vides. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux illustrent de manière faussement naïve l'invasion de l'espace urbain par des constructions en béton sur lesquelles il pose un regard angélique. Comme le montre la gouache que nous vous proposons, l'artiste représente la ville moderne en pleine transformation, la ville des usines et des bâtiments intégrant des infrastructures métalliques et autres longues cheminées et matériaux techniques comme le Centre Pompidou inauguré en 1977. Le plus souvent inanimés, les paysages de Pierre Charbonnier, aux couleurs pures et intenses, expriment la poésie du monde moderne de l'après-guerre. Ce raffinement se retrouve également dans le vif intérêt de l'artiste pour la poésie qu'il partage avec ses amis Max...