Peintures - Figuratif Gieler

Gieler est né en 1982 aux Pays-Bas. À la fin des années 90, il a commencé à expérimenter le graffiti à Amsterdam. Pendant des années, Gieler est resté actif en pulvérisant des lettres sur les murs, mais avec l'âge, le graffiti a évolué vers l'art de la rue, où il a commencé à expérimenter sur des toiles. Les influences de la rue se retrouvent fortement dans ses œuvres, grâce à l'utilisation d'une technique très intéressante et distinctive qui consiste à déchirer à la main des affiches de la ville et à les retravailler pour les intégrer à ses toiles. Il peut composer des images uniques sur la toile en captivant le spectateur avec la voix du peuple et la sienne. Mélangeant des éléments urbains de manière très complexe, il crée de magnifiques compositions qui le différencient de ses homologues. Depuis 2014, il crée assidûment ce corpus d'œuvres en reproduisant la beauté captivante des icônes de la pop avec son style. Artiste émergent des Pays-Bas, ses collages sont toujours alimentés par des affiches qu'il récupère sur les murs, dans la rue. Il a développé une technique d'"art durable" qui donne un caractère vivant et nerveux à ses peintures. Il utilise également d'autres matériaux anciens, comme des pinceaux abîmés, des couteaux Stanley émoussés ou d'autres outils plus anciens et parfois cassés. Puisqu'en travaillant avec ces outils et ces matériaux, le résultat est toujours plus surprenant et excitant. Gieler peut créer un ensemble d'œuvres totalement inhabituelles et puissantes en utilisant des jeux rebelles et nostalgiques sur des icônes du passé et du présent telles que Brigitte Bardot, Kate Moss, Elvis Presley et Marilyn Monroe. Travaillant principalement sur des toiles plus grandes, la présence de ces pièces pop fait une déclaration dramatique ; mais en regardant de plus près les détails, le spectateur peut découvrir des textures riches et passionnantes grâce aux nombreuses couches d'affiches sélectionnées tirées à la main. La fascination croissante de Gieler pour la voix d'Amsterdam s'étend maintenant à d'autres villes telles que Londres et New York. Il cherche à inclure les environnements du monde dans ses pièces en déployant des efforts considérables pour les réunir. Son voyage à vélo à travers les villes lui permet de s'imprégner du décor des rues, ce qui se traduit, plus tard, par la passion qu'il met à créer ses compositions. Le résultat est un regard rafraîchissant sur le pop art qui excite le spectateur avec de fortes suggestions de couleurs, de textures et de design.