Peintures - Dante de Giglio Raphael

Rabbit Hunters, tempera à l'œuf sur Masonite, 12 x 9 pouces, 1947, signée et datée en bas à gauche, signée, titrée et datée au verso "Rabbit Hunters Egg Tempera Roger Medearis 1947",...

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Refreshment and Intermission, tempera sur carton, 11 x 19 pouces, vers 1930...

Cette superbe peinture à la détrempe britannique des années 1930 est l'œuvre du célèbre artiste de l'entre-deux-guerres Blair Hughes-Stanton. Peinte en 1936, elle fait partie de la série mythique de peintures liées à la relation de l'artiste avec Ida Graves, poète, romancière et associée du groupe Bloombury avec lequel Hughes-Stanton a lancé la Gemini Press en 1933. Hughes et Graves ont eu deux enfants - Corin (né en 1933) et Kristin (née en 1935), peut-être représentés dans le tableau. Il s'agit d'une œuvre colorée et vibrante et d'un excellent exemple de Hughes-Stanton à son apogée. Signée en bas à droite "Label H S 1936" et titrée et datée sur une étiquette attachée au dos. Provenance . Succession de l'artiste. Condition . Tempera sur toile, 40 pouces par 30 pouces non encadré, en bon état. Cadre. Elle est logée dans un cadre mince de 42 pouces par 32 pouces et est en bon état. Blair Rowlands Hughes-Stanton (22 février 1902 - 6 juin 1981) est une figure majeure du renouveau de la gravure sur bois anglaise au XXe siècle. Il était le fils de l'artiste Sir Herbert Hughes-Stanton. Il a exposé avec la Society of Wood Engravers, mais était plus proche de la philosophie de l'English Wood Engraving Society, dont il a été l'un des membres fondateurs en 1925. Il a codirigé la Gregynog Press de 1930 à 1933 avec sa femme, Gertrude Hermes...

Pablita Velarde Deux danseurs Pueblo, Santa Clara, 1993 Signé et daté en bas à droite Caséine sur papier 7 1/2 x 7 1/4 pouces Provenance Adobe Gallery (a) Gallery, New Mexico Collec...

D'une main étudiée, Sloan capture le théâtre humain d'un Central Park enneigé rempli de New-Yorkais emmitouflés, faisant de la luge, se promenant, discutant et s'occupant d'enfants. ...

Étude murale de la WPA sur la scène américaine réalisme social du milieu du 20e siècle Seymour Fogel (1911-1984) Étude murale, sans titre 11 x 49 1/4 pouces (vue) Tempera sur carton...

La route solitaire (1940) Tempera sur panneau 12" x 16" 19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" encadré Signé à la main "Palmer '40" en bas au centre. Provenance : Midtown Galleries, New York, ...

Étude murale 1933 Époque de la Dépression Mid-Century WPA Modern American Scene Drawing. Étude à l'échelle Esquisse murale pour "L'évolution de la production textile" Est. Tous, Lyc...

Lalu Prasad Shaw - Sans titre - 25 x 20.5 pouces Tempera sur carton, 2015 Style : Connu pour ses portraits très stylisés de femmes et de couples bengalis, les œuvres de Lalu Prasad ...

Peinture originale à la tempera à l'œuf de l'artiste américaine Catherine Koenig.

La Tentation est une œuvre d'art moderne réalisée par Georges Valmier au début du 20e siècle. Peinture à la détrempe de couleurs mélangées. Signé à la main dans la marge inférieur...

Design d'affiche de l'UNESCO, scène américaine, modernisme du milieu du 20e siècle, WPA, paix mondiale Jo Cain (1904 - 2003) Nous sommes tous membres de la race humaine : proposition d'affiche des Nations unies 21 x 16 pouces Tempera sur carton, c.C.C. Cachet de la succession au verso 30 x 25 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...