Art Guillaume Dulac

"Steady Hand" (2024) de Sheri Farabaugh (basée aux États-Unis) est une magnifique peinture à l'huile de nature morte réalisée à la main qui représente un gros plan de la rive d'un ét...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

D'après Heemskerck, Peinture dans le style de Heemskerck et du Maître hollandais, probablement peinte au 19e siècle.

Joseph-Marie Vien (1716-1809) ambassadeur de Siam" et "La Sultane Reine" Tous deux titrés en bas au centre, le dessin de l'ambassadeur inscrit avec les couleurs destinées aux estam...

Cette magnifique vanité de l'école française du XVIIe siècle est une méditation sur la mortalité et le caractère éphémère des plaisirs terrestres. La composition est centrée sur un c...

Étude pour la tête d'un apôtre ou d'un saint Artistics : Enrico Reffo (1831-1917) Support : Fusain et craie blanche sur papier coloré Dimensions : [à préciser] Date : Fin 19e - débu...

Un dessin tout simplement merveilleux - un Self-Portrait de l'artiste lui-même. Il se lit également comme un dessin au trait très élégant et expressif de n'importe quel gentleman ...

Nature morte italienne signée des années 1960 avec des fleurs Une belle et rare peinture de l'un des plus importants artistes italiens d'avant-garde. Il représente un superbe vase d...

Le dessin, composé d'un seul brouillard sans filigrane de 52 x 32 cm, provient de la collection d'objets de Placido Fabry et montre, sur un fond scurito à la détrempe, une figure vir...

Ce nu masculin assis s'inscrit pleinement dans la production académique de "modèles vivants" du début du 19e siècle, ce que semble confirmer la coiffure "à la Titus" de l'effigie. L...

L'artiste Edward Cucuel et sa femme Clara Lotte von Marcard ont passé leurs deux premières décennies ensemble en Allemagne, principalement dans une villa au bord du lac Ammersee à Holzhausen, près de Munich. Ce sont les œuvres créées à cette époque, principalement des scènes d'extérieur représentant des jeunes femmes dans les tenues à la mode de l'époque, qui sont les plus collectionnées et appréciées parmi ses œuvres. Il est facile de voir pourquoi - ils capturent une élégance et un sens du calme et des loisirs faciles - de longues journées dans les jardins ou au bord de l'eau.  Voici l'un de ces moments capturés avec une femme bien habillée qui regarde les voiliers de Starnberg, en Allemagne. Cucuel labellise l'œuvre "Im Yacht Club...

Cette typologie de dessin se retrouve principalement dans les "académies", ainsi que dans les études du vivant sur le modèle (qui peut être un modèle de carne et d'os ou un opéra ant...