Impressions d intérieur Gustave Baumann

Triptyque japonais de bois avec beautés et mont Fuji Gravure sur bois à trois panneaux d'Utagawa Toyohiro (Japonais, 1773-1828). Des dames de la cour regardent un groupe exécuter un...

Les quatre saisons : Printemps - Triptyque de bois japonais à l'encre sur papier Scène colorée de kabuki par Utagawa Kuniteru (Japonais, actif entre 1818 et 1860). Séduisante scène ...

"Labor in a Diesel Plant" Machine Age American Scene Industrial Mid 20th Century Letterio Calapai (Américain 1902-1993) ''Le travail dans une usine de diesel'' Gravure sur bois, 19...

L'acteur de Kabuki Nakamura Shikan II par Utagawa Kunisada Gravure sur bois japonaise Magnifique portrait de Nakamura Shikan II, éminent acteur de kabuki, dans le rôle de Kabuki Hos...

Élégantes expositions de Genji orientales - Triptyque japonais - Impression sur papier de bloc de bois Gravure sur bois dynamique représentant plusieurs personnages élégamment vêtus...

Deutzia Flowers: The Wife of Kasamori - Impression sur bois originale Fleurs de Deutzia : L'épouse de Kasamori, de la série "Beautés du monde flottant associées aux fleurs" de Suzuki Harunobu (c. 1768–1769). Suzuki Harunobu est un artiste ukiyo-e actif au début de la période nishiki-e. Les belles femmes des rues d'Edo furent prises comme thème de son art nishiki-e, et les œuvres de Harunobu qui stimulaient l'intérêt pour ce genre gagnèrent en popularité. "Fleurs de Deutzia : The Young Woman of Kasamori" est une série qui compare la beauté existante des jeunes femmes à des fleurs. Il met en scène "Unohana", Osen, la fille de l'affiche du salon de thé "Kagiya" dans le sanctuaire de Kasamori Inari à Yanaka. Devant un Shutorii (porte de sanctuaire traditionnelle shintoïste de couleur rouge) représentant le sanctuaire de Kasamori Inari, dans une maison de thé dotée d'un four et d'un chagama (bouilloire) qui sert du thé, se tient Osen, une beauté élancée portant une robe Kosode avec une crête de lierre et tenant un plateau. Sur un banc de jardin repose un billet doux...

Il s'agit d'une image classique du New-Deal : un atelier clandestin claustrophobe avec une rangée de tailleurs courbés. Les fenêtres et les lampes offrent au moins de la lumière. Mai...

Il s'agit d'une impression - imprimée en couleur sur du papier épais de couleur crème de 15" x 20". Il fait partie d'une série limitée à 175 exemplaires, le portfolio est numéroté ...

Il s'agit d'une impression - imprimée en couleur sur du papier épais de couleur crème de 15" x 20". Il fait partie d'une série limitée à 175 exemplaires, le portfolio est numéroté ...

Pour une gravure vieille de près de cent ans, elle semble très contemporaine. Signé au crayon ; titré au crayon dans la marge inférieure.

La lithographie d'Adolf Dehn sur le burlesque, The Big Hearted Girls #2 (également connue sous le nom de The Last Veil), est remplie de filles qui dansent et de costumes fabuleux. Ce...

Cette œuvre d'art intitulée "II Cup of Joe" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 250/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 19,5 x 23,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 26,75 x 30 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé en haut, et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient - qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent - qu'ils le ressentent, et non qu'ils l'analysent ! Ses peintures de jazz...