Peintures Guy Pène Du Bois

Guy Pene du Boi Étude pour Saratoga pendant la saison des courses, 1936 Inscrit "G. Pène du Boi" et titré "Saratoga Springs" sur le châssis. Huile sur toile et bois appliqué 22 x 15 ...

Portia Novella Le Brun ou Stephanie Pastel à l'huile sur papier, 1941 Etude préliminaire pour cette œuvre au verso (voir dernière illustration) Signé à l'encre en bas à gauche Proven...

Guy Pene Du Bois (1884 - 1958) Tête, 1934 Huile sur toile 15 3/4 x 11 1/2 pouces Signé et daté en haut à droite Provenance : La succession de l'artiste Graham Gallery, New York Collection privée, New York (acquise auprès de l'auteur vers 1985). Pène du Bois descend d'immigrants français qui se sont installés en Louisiane en 1738 et a été élevé dans un foyer créole. Né en 1984 à Brooklyn, dans l'État de New York, il a d'abord étudié avec William Merritt Chase à la New York School of Art, puis a poursuivi sa formation avec Robert Henri. Pène du Bois a été fortement impressionné par le credo d'Henri selon lequel la "vraie vie" était la matière de l'art et, tout au long de sa vie, une philosophie réaliste a inspiré son art ainsi que sa carrière parallèle, la critique d'art. En 1905, Pène du Bois se rend pour la première fois à Paris, où il peint des scènes de gens à la mode dans des cafés, dans les tonalités sombres et les empâtements associés à l'école Ashcan. En 1920, il a atteint son style mature, qui se caractérise par des figures stylisées, arrondies, presque sculpturales, peintes avec des coups de pinceau invisibles. Les sujets de ses tableaux étaient souvent des membres de la société dont il faisait gentiment la satire. En 1924, Pène du Bois et sa femme, Floy, partent pour la France où ils resteront jusqu'en 1930. Returning to America présente des images réalisées par l'artiste après cette période très productive à l'étranger. Après avoir vécu cinq ans en France, Pène du Bois a pu observer la vie américaine avec des yeux neufs. Son travail devient plus intense sur le plan psychologique et moins satirique. Dans Girl at Table, une blonde élancée contemple une petite statue qu'elle tient à bout de bras. Le sens est insaisissable, mais un puissant sentiment de nostalgie est évoqué. De même, des tableaux tels que Dramatic Moment et Jane sont tendus par un dialogue non résolu. Les deux tableaux représentent des intérieurs mystérieux dans lesquels une femme seule attend anxieusement le dénouement d'une scène à suspense. D'autres images, par exemple, Chess Tables...