Peintures Horacio Garcia Rossi

Horacio Garcia Rossi, tout comme Morellet et J.Le Parc, bien que leurs œuvres aient été créées en stricte conformité avec les règles des mathématiques, sont instables. Ces modèles de Perpetuum mobile sont inconcevablement statiques et dynamiques, abstraits et concrets, clairs et ambigus, tout à la fois. Les membres du GRAV ont rejeté l'idée que l'Artistics était une figure de génie, soulignant au contraire l'importance de la coopération créative pour la création d'une base solide et unifiée d'expérience théorique et pratique collective. Cela n'a toutefois pas empêché le groupe de connaître des désaccords et des conflits, qui se sont aggravés au fil du temps. Après la dissolution du GRAV en 1968 en raison de la contradiction apparente entre ses valeurs déclarées (anonymat, etc.) et l'implication de ses membres individuels dans l'art commercial et d'autres activités promotionnelles, les artistes ont principalement continué à développer les mêmes idées et principes qui les avaient rassemblés. Horacio Garcia, figure de proue du groupe, est né en 1929 à Buenos-Aires (Argentine). En tant qu'étudiant de l'Académie nationale des Beaux-Arts (Buenos-Aires) en 1950-57, il fait la connaissance de jeunes artistes qui contribueront plus tard à la fondation de GRAV. Les premières peintures de Rossi sont principalement des expériences avec des formes plates en noir et blanc. L'introduction de la lumière et du mouvement est un trait caractéristique de ses œuvres de la période GRAV. Ses études sur le problème de la modifiabilité ont pris la forme d'une série d'installations lumineuses mobiles appelées Unstable Light Boxes. Depuis lors, la lumière est un élément clé de toutes ses œuvres. Rossi a expérimenté les propriétés expressives de la lumière, jouant non seulement sur la vibration graphique mais aussi sur sa matérialité. Il a déployé des efforts considérables pour inventer un alphabet dynamique dont chaque lettre serait associée à une image, lumineuse et vigoureuse, correspondant à la forme et à la sonorité de la lettre. Ses exercices dans ce domaine ont été couronnés par une série de portraits originaux de noms, dont ceux de la famille du maître et de ses collègues artistes.