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Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Américain, 1932-2017
Ivan Chermayeff (1932 - 2017) était un illustrateur et graphiste américain. Il a été l'un des associés fondateurs de la société new-yorkaise Chermayeff Icone, spécialisée dans la stratégie de marque et le graphisme, qui a créé un grand nombre des marques les plus emblématiques et les plus durables du monde. Fondée en 1957 par Ivan Chermayeff et Tom Geismar, diplômés de Yale, la société a conçu des logos pour des entreprises telles que Pan Am, Mobil Oil, PBS, Chase Bank, Barneys New York, The Museum of Modern Art, Xerox, Smithsonian Institution, NBC, Cornell University, National Geographic, State Farm et bien d'autres. Ivan Chermayeff et Tom Geismar ont reçu la médaille de l'AIGA en 1979. Le cabinet est connu pour les expositions et les installations d'art environnemental qu'il a conçues, notamment le musée de l'immigration d'Ellis Island, le musée de la Statue de la Liberté, deux pavillons de l'Exposition universelle (les pavillons américains de 1967 et 1970) et le numéro 9 rouge au 9 West 57th Street à New York.
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Artiste: Ivan Chermayeff
Collage photo surréaliste Assemblage artistique Bouche de papillon Ivan Chermayeff
Par Ivan Chermayeff
Ivan Chermayeff (1932-2017) : Bouche papillon Collage en techniques mixtes, 2002, signé à la main "Ivan Chermayeff" et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. Porte l'étiquette...
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Début des années 2000 Surréalisme Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Papier, Technique mixte

Chine Colle Photo Collage Assemblage Art Jockey, President Clinton Invitation
Par Ivan Chermayeff
Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Iva...
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Années 1960 Pop Art Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Papier

Collage géométrique abstrait couleur plate « Old Lady with Spring Hat »
Par Ivan Chermayeff
Le célèbre graphiste Ivan Chermayeff réalise un portrait à partir de papier découpé et de coupures de magazines. Chermayeff La vieille dame au chapeau de printemps", c'est ainsi qu...
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années 1990 Géométrique abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Papier, Papier magazine, Crayon

Design graphique fantaisiste Collage abstrait - Brno Mechanic Bold Colors
Par Ivan Chermayeff
Ivan Chermayeff, graphiste de renommée mondiale, crée des images fantaisistes. collage abstrait de personnages en couleurs vives . Nous avons ici Mécanicien de Brno. Collage mixt...
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années 1990 Géométrique abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Papier, Cassette, Papier magazine, Stylo

Technique de la photo
Par Ivan Chermayeff
Nous avons trois portraits en collage de Chermayeffs et ils fonctionnent comme un groupe. Salander- O'Reilly Galleries, NY Consultants en planification artistique New York Nous disp...
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années 1990 Assemblage Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Technique mixte, Crayon

Technique de la photo
Par Ivan Chermayeff
Nous avons trois portraits en collage de Chermayeffs et ils fonctionnent comme un groupe. Salander- O'Reilly Galleries, NY Consultants en planification artistique New York Nous disp...
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années 1990 Assemblage Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Technique mixte, Crayon

Man qui pleure (anglais)
Par Ivan Chermayeff
Technique mixte sur papier, 1989, signé 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. 29 1/2 x 22 po. (feuille), 32 1/2 x 24 1/2 in. (cadre).
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années 1980 Moderne Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Technique mixte, Papier vergé

Portrait d un africain - Collage
Par Ivan Chermayeff
Technique mixte sur papier, 1990, signée "Ivan Chermayeff" et datée en bas à droite, titrée en bas à gauche. 30 x 22 pouces (feuille), 36 x 28 pouces (cadre). Provenance:L'artiste,...
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années 1990 Géométrique abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Objets trouvés, Technique mixte, Papier d archives

Collage d un homme qui pleure
Par Ivan Chermayeff
Technique mixte sur papier, 1989, signé 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. 29 1/2 x 22 po. (feuille), 32 1/2 x 24 1/2 in. (cadre).
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années 1980 Moderne Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Technique mixte, Papier vergé

Afrique avec Brian s Note
Par Ivan Chermayeff
Technique mixte sur papier, 1990, signée "Ivan Chermayeff" et datée en bas à droite, titrée en bas à gauche. 30 x 22 pouces (feuille), 36 x 28 pouces (cadre). Provenance:L'artiste,...
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années 1990 Géométrique abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Objets trouvés, Technique mixte, Papier d archives

Afrique avec Brian s Note
Par Ivan Chermayeff
Technique mixte sur papier, 1990, signé 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. 30 x 22 in. (feuille), 36 x 28 in. (cadre). Provenance : l'artiste, Art Pl...
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années 1990 Géométrique abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Objets trouvés, Technique mixte, Papier d archives

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Sprinkle Pop
Par Betsy Enzensberger
Betsy Enzensberger sculpte des œuvres qui suscitent un désir viscéral et un souvenir des plaisirs les plus nostalgiques de l'enfance. L'artiste utilise la familiarité de ces douceurs...
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années 2010 Abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Résine, Résine époxy

Sprinkle Pop
Sprinkle Pop
1 401 €
H 13 po l 6 po P 6 po
"M. Otter s Play Time" Peinture contemporaine en trompe l oeil sur papier découpé
Peinture contemporaine de paysage surréaliste de l'artiste Wood Fancher Anthony, basé au Texas. L'œuvre présente des trompe-l'œil, c'est-à-dire des figures en papier découpé représen...
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années 2010 Surréalisme Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Technique mixte

Femme Assise Grand montage mixte sur carton.
Par Armand Avril
Imposant et très grand assemblage de techniques mixtes de l'artiste français Armand Avril. L'œuvre comprend les couleurs du drapeau tricolore français, ses sculptures symboliques de chats et une image géométrique très colorée de la mère de l'artiste assise sur une chaise. L'œuvre est signée et datée au verso et est accompagnée d'un certificat d'authenticité de la galerie. Ce montage démontre pleinement la période géométrique d'Avril tout en exprimant l'humour et la joie qu'il met dans tout son travail. Une image sculpturale très forte et un régal pour les yeux en cherchant et en reconnaissant les objets quotidiens utilisés pour donner vie à cette pièce. Ce montage est réalisé à partir de morceaux de bois, de contreplaqué, de peinture à l'huile, d'acrylique, de bouchons de bouteilles et de clous . Les zones les plus sculptées de la pièce ressortent jusqu'à 3 cm du cadre. Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons...
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Fin du 20e siècle Expressionnisme abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Bois, Contreplaqué, Acrylique, Planche

Femme Assise Grand montage mixte sur carton.
Femme Assise Grand montage mixte sur carton.
15 000 €
H 58,67 po l 37,41 po P 1,58 po
Dessin abstrait cubiste "Orange, Brown, Black" au pastel doux datant des années 1980
D. Tongen "Orange, marron, noir 1980s 11.75"x10" Pastel gras et crayon sur papier Signé au crayon en bas à droite
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années 1980 Géométrique abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Papier, Pastel, Crayon

Semi-haut niveau Blue Springs
Par Kory Twaddle
Artiste : Kory Twaddle Titre : Blue Springs Semi Upper Level Matériaux : Crayon de couleur, marqueur, tempera, gouache, autocollants, ruban adhésif, colle à paillettes, pastel, past...
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années 2010 Géométrique abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Peinture, Papier, Conté, Fusain, Encre de Chine, Acrylique, Tempera, Aqu...

Semi-haut niveau Blue Springs
1 149 €
H 36 po l 24 po P 0,1 po
Altai Argali - Sculpture contemporaine réalisée à partir de matériaux recyclés rouges et bleus
Par Yulia Shtern
"Altai Argaliu" est une magnifique sculpture contemporaine créée par l'artiste canadienne Yulia Shtern. Son travail dépeint de magnifiques vestiges en décomposition d'espèces actuell...
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années 2010 Contemporain Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Colle, Technique mixte, Carton, Papier magazine

Okapi - Sculpture abstraite contemporaine d animal cyclisé (jaune et vert)
Par Yulia Shtern
"Okapi" est une sculpture merveilleusement morbide créée par l'artiste canadienne Yulia Shtern. Cette pièce fait partie de sa série Mini Zoo, qui représente de magnifiques vestiges e...
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années 2010 Contemporain Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Colle, Technique mixte, Carton, Papier magazine

Okapi - Sculpture abstraite contemporaine d
animal cyclisé (jaune et vert)
Okapi - Sculpture abstraite contemporaine d
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279 € Prix de vente
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H 8 po l 6,25 po P 5 po
Plan bleu et gris vert : peinture géométrique abstraite encadrée dans une palette de tons froids
Par Donise English
Peinture géométrique abstraite avec une palette de tons froids de vert, de bleu et de gris avec des accents de noir et de blanc sur un fond de lavis acrylique de couleur vert écume de mer. "Blue and Grey Green Plan" réalisé par des artistes de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2022. Graphite, crayon de couleur et peinture acrylique sur vélin. 24 x 18 pouces sans cadre, 31 x 25 x 1,5 avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et une simple moulure noire. Signé, verso Excellent état et prêt à être accroché. Cette peinture géométrique abstraite sur vélin a été réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2022. La composition commence par un fond de lavis acrylique dans les tons bleu vert. Une grille de motifs en forme de boîte de couleur bleu ciel, vert, gris et noir avec des lignes blanches est empilée pour créer une forme irrégulière ou une "grille de ville imaginée", explique l'artiste. La peinture sur vélin est complétée par un cadre noir simple avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et un support en fil de fer. Il est en excellent état et prêt à être accroché. A propos de l'artiste : Donise English privilégie les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et de l'urbanisme, English transmet un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent des défauts et des traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et rend ses compositions très personnelles. Une formation centrale en damier flotte sur un fond de couleur pastel ou des lavis de gris ou de crème. Chaque dessin est intensément complexe et fait appel à la gouache, à l'acrylique, au stylo, au graphite, à l'encre et au crayon de couleur. L'artiste a récemment pris sa retraite après avoir enseigné pendant des décennies au Marist College et se consacre désormais à plein temps à sa création artistique. Déclaration de l'artiste : Mon travail porte sur la façon dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent la fabrication ou l'état d'une chose. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui renvoient de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. CV d'artiste : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY. Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Bourse NYFA en peinture 2018 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95". Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 MEMBRES Société royale britannique des sculpteurs EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2020 "edu : Art Faculty of the Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Abstraction contemporaine", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. 2017 "Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Donise English : Encaustiques", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY. 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY. "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assuming Identity", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artists of the Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY. Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings",Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustiques : La cire et l'image", Westchester Community College, White Plains, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture,Pattern, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", College of New Rochelle, NY "Trois artistes", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury,Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now",Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition personnelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...
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années 2010 Géométrique abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Toile, Gouache, Papier d archives, Crayon de couleur, Graphite

L amour fou
Par Betsy Enzensberger
Betsy Enzensberger sculpte des œuvres qui suscitent un désir viscéral et un souvenir des plaisirs les plus nostalgiques de l'enfance. L'artiste utilise la familiarité de ces douceurs...
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années 2010 Abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Résine, Résine époxy

L
amour fou
L
amour fou
1 401 €
H 13 po l 6 po P 6 po
Aqua Sprinkle Pop
Par Betsy Enzensberger
Betsy Enzensberger sculpte des œuvres qui suscitent un désir viscéral et un souvenir des plaisirs les plus nostalgiques de l'enfance. L'artiste utilise la familiarité de ces douceurs...
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années 2010 Abstrait Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Résine, Résine époxy

Aqua Sprinkle Pop
Aqua Sprinkle Pop
1 401 €
H 13 po l 6 po P 6 po
Paysage de cactus (peinture surréaliste amérindienne de la Comanche)
Paysage de cactus, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Sans cad...
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années 1970 Surréalisme Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Gouache, Papier chiffon

Monographe avec pop-up sculptural en 3D (signée à la main et numérotée par Red Grooms)
Par Red Grooms
Les palefreniers rouges Redgrooms, 2004 Monographie reliée avec pop-up sculptural en 3D (signée et numérotée au marqueur rouge sur la plaque de livre conçue par l'artiste). Signée et...
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Début des années 2000 Pop Art Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Papier, Technique mixte, Feutre indélébile, Lithographie, Offset, Planche

Articles disponibles auparavant
Assemblage photo surréaliste Mousse de papillon Art Ivan Chermayeff
Par Ivan Chermayeff
Ivan Chermayeff (1932-2017) : Bouche de papillon Collage de techniques mixtes, 2002, signé à la main 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. Label "Ours" de David Findlay Jr. Gallery, NY. 22 1/2 x 15 po (feuille), 25 3/4 x 18 1/4 po (cadre). Provenance : La succession de l'artiste. Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Ivan Chermayeff est diplômé de la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, en 1950. Il a étudié à Harvard jusqu'en 1952, et à l'Institute of Design (New Bauhaus) jusqu'en 1954. Diplômé de l'école d'art et d'architecture de Yale en 1955 avec une licence en beaux-arts. La même année, il fait un court apprentissage avec Alvin Lustig, un pionnier du graphisme américain, puis entre chez CBS en tant qu'assistant directeur artistique pour la conception des pochettes de disques. En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages font appel à un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages surréalistes prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères quotidiens. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose". Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. Directeur du conseil d'administration de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 1978. Directeur du conseil d'administration de la Smithsonian Institution de 1988 à 1996. Il a été élu au Hall of Fame de l'ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Administrateur des Archives of America Art de 1987 à 1990. Royal Designer pour l'industrie depuis 1992. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille d'art industriel de l'AIA (American Institute of Architects) en 1967, la médaille d'or du Philadelphia College of Art en 1971, la médaille d'or de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, le President's Fellow Award de la Rhode Island School of Design en 1981, le First International Design Award de la Japan Design Foundation en 1983, la Yale Arts Medal en 1985, le Distinguished Service Award de la New School University en 1999, la Society of Illustrators Gold Medal en 2002, le Tokyo Type Directors Club Award en 2004 et le National Design Award for Lifetime Achievement en 2014. Il a également reçu un doctorat honorifique en droit de la Portland School of Art en 1981, et deux doctorats honorifiques en beaux-arts de l'Université des arts de Philadelphie et du Corcoran Museum of Art de Washington en 1991. Avec Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...
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Début des années 2000 Surréalisme Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Papier, Technique mixte

Jockey, président Clinton Invitation, assemblée d art, collage de photos par Chine Colle
Par Ivan Chermayeff
Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Ivan Chermayeff est diplômé de la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, en 1950. Il a étudié à Harvard jusqu'en 1952, et à l'Institute of Design (New Bauhaus) jusqu'en 1954. Diplômé de l'école d'art et d'architecture de Yale en 1955 avec une licence en beaux-arts. La même année, il fait un court apprentissage avec Alvin Lustig, un pionnier du graphisme américain, puis entre chez CBS en tant que directeur artistique adjoint pour la conception des pochettes de disques. En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn part et le studio devient Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages requièrent un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères du quotidien. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose" Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. Directeur du conseil d'administration de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 1978. Directeur du conseil d'administration de la Smithsonian Institution de 1988 à 1996. Il a été élu au Hall of Fame de l'ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Administrateur des Archives of America Art de 1987 à 1990. Royal Designer pour l'industrie depuis 1992. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille d'art industriel de l'AIA (American Institute of Architects) en 1967, la médaille d'or du Philadelphia College of Art en 1971, la médaille d'or de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, le President's Fellow Award de la Rhode Island School of Design en 1981, le First International Design Award de la Japan Design Foundation en 1983, la Yale Arts Medal en 1985, le Distinguished Service Award de la New School University en 1999, la Society of Illustrators Gold Medal en 2002, le Tokyo Type Directors Club Award en 2004 et le National Design Award for Lifetime Achievement en 2014. Il a également reçu un doctorat honorifique en droit de la Portland School of Art en 1981, et deux doctorats honorifiques en beaux-arts de la Philadelphia University of Arts et du Corcoran Museum of Art de Washington en 1991. Avec Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...
Catégorie

années 1960 Pop Art Ivan Chermayeff - Techniques mixtes

Matériaux

Papier

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