Peintures abstraites John Chambers

(NOTE : si vous entrez "Up&Up" dans le champ de recherche de 1stDibs, vous verrez apparaître d'autres articles de cette série). (Elle est encadrée dans un cadre "flottant" en érable...

(Livré professionnellement encadré dans un cadre flottant en érable massif, prêt à être suspendu) Déclaration de l'artiste "Cette série de peintures intensément colorées a été enta...

Ellen Hackl Fagan est une peintre abstraite interdisciplinaire qui pense que la synesthésie peut être enseignée. Grâce à des outils interactifs et à l'approvisionnement par la foule...

Aquarelle abstraite N.8 de Dmitry Samygin Peintures minimalistes et géométriques. Technique : Aquarelle Couleur : bleu sarcelle Taille : H. 35,5 x 27,5 x 0,1 cm Dmitry Samygin est un designer de meubles et de produits basé à Moscou, en Russie. Son approche repose sur la simplicité des formes et la clarté des idées, avec des matériaux soigneusement choisis pour exposer l'essence d'un objet. Ses produits illustrent le design humaniste, le confort d'utilisation au quotidien et la fonction ergonomique. Un artiste qui exprime sa créativité de multiples façons, parmi ses créations les plus célèbres figurent le fauteuil coloré...

(NOTE : si vous entrez "Gridish" dans le champ de recherche de 1stDibs, vous pouvez voir d'autres peintures de cette série) Déclaration de l'artiste : "Comme je le fais souvent, j'a...

(Livré encadré dans un cadre flottant en érable, prêt à être suspendu) Cet article fait partie d'une série que nous avons publiée sur 1stDibs. Le premier a obtenu plus de clics et d...

(Livré encadré dans un cadre en érable à profil profond ou un cadre flottant noir, prêt à être suspendu). Déclaration de l'artiste : "Cette peinture rappelle ma série 'Gridish', ma...

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

"Surprise" (FRAMÉ) Peinture abstraite de 72 x 48 pouces de Yoram Katz Médium : Acrylique et émail sur toile Taille encadrée : 73 x 49 in SUR L'ARTISTE : Née en Israël. Diplômé de...

(Livré encadré et prêt à être suspendu dans un cadre en érable à profil haut). Déclaration de l'artiste : "J'ai décidé de me détendre en revisitant une série que j'ai réalisée il y ...

"Gioia" (qui signifie "joie" en italien) 2023, 72" x 108" grande échelle acryliques, peinture maison, pastels gras, crayons de cire et crayons œuvre abstraite sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, le New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Magazine et plus récemment Introspective Magazine). Cette œuvre est une démonstration brute d'émotions à un niveau très basique et primaire. Les traits de crayon discrets sont contrastés par des traits audacieux et colorés en blanc et des oranges rouges profonds comme couleurs prédominantes, évoquant une explosion de passion, d'énergie et d'émotions humaines réelles de joie pure. Cette œuvre, dont la composition est enfantine, dégage une impression de vulnérabilité et possède une beauté qui lui est propre. Peint dans des teintes audacieuses de noir de carbone avec du blanc, du vermillon et d'autres nuances complémentaires telles que la sienne brute, les roses pâles, la pêche et le jaune profond sur un fond de taupe gris clair. Cette œuvre est un pur bonheur dans son exécution et sa composition. Mesures : 6ft x 9 ft , orientation horizontale. Encadré professionnellement dans un cadre flottant en bois de peuplier brut. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

Témoignage de l'artiste : "J'avais réalisé des peintures très colorées basées sur des anneaux ou des cercles qui ont été très bien accueillies, mais mes formes et mes coups de pincea...