John Edward Costigan Art

Steve McCurry Sharbat Gula, fille afghane, Pakistan (signé à la main), 1984 Affiche lithographiée en offset Signé à la main par le photographe au feutre noir sur le recto. 24 × 20 p...

Paysage marin figuratif du milieu du siècle avec des bateaux par Henryk Dzienczarski, (Pologne, b-1917). Signé "H. Dzienczarski" en bas à droite. Présenté dans un cadre en bois. Imag...

Taille du cadre 78x87 cm. Rafael Griera Calderón est né fortuitement à LAS de Gran Canaria en 1934. Après avoir résidé à Olot de 1942 à 1960, où son père avait un atelier d'imagerie...

ARTIST : Stuart Denyer NEAC (1953-) Britannique TITRE : "The Studio At The Royal Academy London" (Le Studio de l'Académie Royale de Londres) SIGNÉ : en bas à droite et daté 1981 ...

L'éblouissant travail de pinceau de Montezin capture les effets de la lumière du soleil sur l'eau et le scintillement des feuilles des peupliers. Un chef-d'œuvre de l'artiste présenté dans son cadre d'origine. Une pièce fabuleuse en très bon état d'origine. Pierre Eugène Montézin (1874-1946) Les Foins Signé, inscrit avec le titre sur l'étiquette de la reliure. Huile sur toile 28½ x 28½ pouces sans le cadre 37 x 37 pouces avec le cadre Cyril Klein-Montezin a confirmé qu'il s'agit de l'œuvre de son arrière-grand-père. Pierre Eugène Montézin (1874-1966) est bien connu pour ses paysages impressionnistes et ses paysages urbains, représentant principalement la campagne d'Île-de-France et des scènes de rue parisiennes. Il est né dans une famille parisienne aisée. Son père crée des motifs de dentelle et encourage l'ambition artistique de son fils, en l'apprenant auprès d'un peintre mural. Pendant cette période, il a également étudié avec Ernest Quost (1844-1931), dont l'influence est perceptible dans la palette audacieuse de Montezin. Il a fallu du temps à Gaines pour se faire accepter par l'establishment parisien ; son travail a été constamment rejeté par le salon pendant une période de dix ans, jusqu'à ce qu'il soit finalement accepté en 1903. La Première Guerre mondiale va interrompre sa carrière artistique ; il s'engage et obtient la Médaille Militaire...

Gabriel Casarrubios Martín (1953) - Pêcheurs - Huile sur toile Huile 60x73 cm. Sans cadre. Gabriel Casarrubios Martín (1953) L'artiste de Tolède s'est formé aux Artistics à Madrid,...

➡️ Paysage avec vaches à dusk⬅️ ➡️Vivid Landscape⬅️ ⏩Il est signé R HESS⏪ René Jean HESS (1910-2000) René Hesse était un peintre français dont l'art a capturé l'essence de la camp...

ARTISTE : Frank Johnson (1917-1998) Britannique TITRE : "Nu féminin dans un intérieur de salon". SIGNÉ : non signé, provenant de la vente d'ateliers d'artistes à Bonhams Chester 201...

Jacqueline Marval était très amie avec Kees van Dongen et son travail est de la même école que Matisse et Marie Laurencin. Les Odalisques ont une allure assez contemporaine, le pe...

Le modèle de l'Artistics, une femme nue posant pour l'artiste vers les années 1930 Artistics/ School : Suzanne Dinkés (française, 1895 - 1984) Médium : huile sur toile, non encadrée ...

Une belle huile sur toile de l'artiste français Jean Salabet. Salabet était un peintre parisien connu pour ses paysages urbains colorés décrivant l'époque de sa génération. Son œuvre...

Huile de nu signée sur toile originale circa 1910 par le peintre post impressionniste français Georges D'espagnat. L'œuvre représente une femme nue assise sur un étal tourné vers l'artiste. Des tableaux sont accrochés au mur et un vase rempli de fleurs roses et rouges est posé sur la cheminée en bois à côté d'elle. Signature : Signé en haut à gauche Dimensions : Encadré : 30 "x26" Sans cadre : 22 "x18" Provenance : Collection privée française. Cachet de l'exposition au verso Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...