Impressions intérieures JR (alias Jean Ren)

Artistics : Alice Neel (1900-1984) Titre : La famille Année : 1982 Support : Lithographie sur papier Arches Édition : 57/175, plus épreuves Taille : 31.25 x 27 pouces Condit : Excell...

Cette œuvre d'art intitulée "La Conversation" 1991 est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste français Jean Pierre Cassigneul, né en 1935. Il est signé...

Don Freeman est surtout connu pour ses peintures et ses œuvres sur papier représentant l'industrie théâtrale de la ville de New York : la signalisati...

JONAS WOOD Intérieurs, 2019 Lithographie offset en couleurs sur papier vélin Signé DEUX FOIS : Signé et daté au marqueur noir en bas à droite avec la touche de fleur caractéristique ...

Pugin, Augustus Charles & Rowlandson, Thomas (d'après). Collège des médecins, de la série « Microcosm of London » d'Ackermann. Londres : Rudolph Ackermann, 1808. Lithographie colori...

Affiche d'opéra pour Pénélope, lithographie originale sur pierre, doublée de lin. Réalisée en 1913 par le grand lithographe Georges Rochengrosse qui a créé plusieurs affiches d'opéra au début du siècle. Imprimerie Maquet, Paris. Pénélope est une opérette de 1913 dont la musique est de Gabrielle Faure. Le compositeur français Gabriel Urbain Fauré est surtout connu pour ses chansons et son goût typiquement français. Cette affiche originale est en très bon état avec d'excellentes couleurs. Aucun dommage au papier, mais une bordure blanche supplémentaire d'environ 1/2' a été rognée au moment de l'entoilage, mais n'affecte pas l'image. Dos en lin et prêt à être encadré. Pas de trous d'épingle, pas de déchirures, pas de taches. Lithographie sur pierre. Le gladiateur au centre de cette image est Ulysee (Ulysses). Pénélope attend depuis dix ans le retour de son mari, Ulysses, roi d'Ithaque. Entre-temps, elle a été assaillie par des prétendants à sa main. Gabriel Faure...

Klimt Estelle Ginsburg, Américaine Date : vers 1979 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition de 500, AP 50 Taille : 21.5 in. x 29 in. (54.61 cm x 73.66 cm)

Affiche originale de l'exposition de 1972 : PICASSO, Galerie Louise Leiris Exposition. Imprimeur Moulot 1972. Henri Deschamps graveur. Traduit, il s'appelle : "Le peintre et son modèle Bon état. Il s'agit de la dernière exposition des œuvres de Picasso avant sa mort en 1973. Le dessin d'une jeune femme avec un artiste vieillissant est typique de la préoccupation de Picasso pour la mort vers la fin de sa vie. Cette affiche lithographique a été conçue pour annoncer une exposition de 172 dessins récents de Pablo Picasso à la Galerie Louise Leiris en 1972. La lithographie a été autorisée par Picasso et exécutée par l'artiste français Henri Deschamps. Signé dans la planche par Deschamps en bas à droite. Imprimé par Mourlot à Paris, sous le contrôle de Picasso, 1972. Catalogue Raisonne : Czwiklitzer 446 ; Rodrigo 241. Édition limitée : 5,250. Taille de la feuille : 28" x 19". La Gallery Louise Leiris était une galerie d'art à Paris fondée par Daniel-Henry Kahnweiler...

Cette œuvre d'art intitulée "Listen" 1998 est une lithographie originale en couleur sur papier de l'artiste américain David Hollowell, né en 1951. Il est fait à la main signé et num...

Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...

James Penney était largement connu pour ses couvertures du New Yorker ainsi que pour ses peintures et ses gravures. Penney était originaire de Saint Joseph, dans le Missouri. Il s'e...

Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...