Koji Takei Art

W. Sculpture abstraite en bronze de W. R. Stevenson intitulée "Bird". Cette sculpture unique repose sur un socle en bois épuré et comporte une plaque mentionnant l'artiste et le titr...

GALAXY ART est une sculpture murale mixte de Vera Vizzi qui fusionne une peinture inspirée de l'astronomie avec un relief lunaire tactile. Réalisée avec de la pâte à modeler, de l'ac...

Pablo Picasso A.R. 172 Oiseau avec ver 1952 6" rond Edition de 500 Terre cuite blanche, décor à la paraffine oxydée, émail blanc. La Ramie 172 est une céramique Madoura que l'on voit...

Nu cubiste Sculpture en bronze patiné. Sculptures en bronze de Dominique Polles représentant des nus féminins édition 2/4 bronze patiné signé et d...

Light (Leggero) est une sculpture murale mixte de Vera Vizzi combinant pâte à modeler et peinture acrylique sur un support circulaire en bois de sapin. Cette pièce de 30 cm de diamèt...

Sculpture murale mixte en pâte à modeler et acrylique sur bois, un paysage marin texturé dans des tons bleus intenses où des vagues en bas-relief superposées ouvrent un passage perce...

La sculpture abstraite cubiste en matériaux mixtes intitulée "Cheval et cavalier" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture. Bil...

Relief lunaire en pâte à modeler avec acrylique sur bois présentant un paysage marin bleu cobalt, une sculpture murale tactile qui fusionne la topographie lunaire et la couleur marin...

"All" Sculpture en bois de teck 20" x 14" inch by Mohamed Hassan Support : bois de teck Mohamed Hassan est un calligraphe arabe traditionnel, il a obtenu sa licence officielle pour...

Émail métallique et résine époxy sur érable massif Scott Troxel s'inspire de l'esthétique de technologies révolues et des designs avant-gardistes de l'ère atomique et du modernisme ...

La sculpture abstraite mixte de style cubiste intitulée "Blue Tone Tower" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture par Bill Low (Écosse 1898-1980). Magnifique peinture de style cubiste en bleus vibrants peinte sur papier mâché sculpture...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...