Koji Takei Art

Pablo Picasso A.R. 172 Oiseau avec ver 1952 6" rond Edition de 500 Terre cuite blanche, décor à la paraffine oxydée, émail blanc. La Ramie 172 est une céramique Madoura que l'on voit...

Pablo Picasso A.R. 417 Pase de Cape 1959 16.5" rond Edition de 100 Terre cuite blanche. La Ramie 417 est une céramique Madoura que l'on voit rarement arriver sur le marché. La phot...

Nu cubiste Sculpture en bronze patiné. Sculptures en bronze de Dominique Polles représentant des nus féminins édition 2/4 bronze patiné signé et d...

Œuvre d'art réalisée en acajou sur MDF et peinte avec de la laque automobile métallisée or brillante. L'inspiration pour cette pièce en termes de design et de couleur est venue du m...

La sculpture abstraite cubiste en matériaux mixtes intitulée "Cheval et cavalier" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture. Bil...

Émail métallique et résine époxy sur érable massif Scott Troxel s'inspire de l'esthétique de technologies révolues et des designs avant-gardistes de l'ère atomique et du modernisme ...

Pour ses sculptures abstraites en bois, Joe Garnero utilise des racines de séquoia récupérées le long de la côte nord de la Californie. Les formes courbes distinctes de ces racines a...

La sculpture abstraite mixte de style cubiste intitulée "Blue Tone Tower" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture par Bill Low (Écosse 1898-1980). Magnifique peinture de style cubiste en bleus vibrants peinte sur papier mâché sculpture...

Oeuvre d'art réalisée à l'acrylique sur bouleau sur MDF et finition en émail métallique et en cire. Scott Troxel a exposé son travail dans de nombreuses foires et expositions à trav...

Œuvre d'art réalisée en laque pigmentée sur MDF Scott Troxel a exposé son travail dans de nombreuses foires et expositions à travers les États-Unis, notamment The Other Art Fair à N...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Sculpture abstraite organique de G. Krueger. La pierre Serpentine présente de magnifiques teintes vertes, jaunes et orange, sculptées dans une forme fluide dans le style des sculptur...