Leonard Baskin - Impressions - Figuratif

Artistics : Tony Minartz (français, 1873-1944) Titre : "L'Avant-Foyer de l'Opéra". Portfolio : Revue de l'Art Ancien & Moderne *Issued unsigned Année : 1903 Support : Gravure originale sur papier vergé crème Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Revue de l'Art Ancien & Moderne, Paris, France Encadrement : Récemment encadré dans une moulure traditionnelle or et noire avec un passe-partout 100% coton. Dimensions du cadre : 18.63" x 16.38" Taille de la feuille : 12" x 9" Taille de l'image : 9" x 7.25" Condit : En excellent état. Notes : Imprimé en une couleur : bistre. Cette revue a été fondée en 1897 dans la continuité de la revue Les Beaux-Arts publiée entre 1861 et 1865 ; Jules Comte, le fondateur, intitule son premier numéro Les Beaux-Arts - Revue nouvelle puis change le titre en La Revue de l'art ancien et moderne. Jules Comte a dirigé la revue jusqu'à sa mort en 1912. Raymond Woog prend la relève et reste directeur provisoire jusqu'au début de la guerre en juillet 1914. En 1919, André Januari reprend cette revue et en est le directeur jusqu'en décembre 1937, date du dernier numéro (publié en janvier 1938). Entre-temps, elle publie le Bulletin d'art ancien et moderne, qui a acquis une certaine notoriété dans la communauté. Biographie : Tony Minartz, pseudonyme d'Antoine Guillaume, né le 8 avril 1873 à Cannes et mort dans cette ville le 13 décembre 1944 est un peintre, dessinateur, illustrateur et graveur français. Peintre autodidacte, Tony Minartz commence à se faire connaître en 1896 en exposant des toiles au Salon de la Société nationale des beaux-arts, puis décore le théâtre Pompadour de panneaux peints pour les défilés de mode " Grand Guignol ", dirigés par L. Darthenay. En 1903, Henri Béraldi , avec qui il a travaillé, fait son éloge dans Le Journal de l'art ancien et moderne, en écrivant que " c'était il y a trente ans ", et qu'il a reçu les conseils de Paul Renouard pour se former à la technique de l'eau-forte ; Béraldi ajoute que ses sujets de prédilection sont " Paris la nuit Paris la nuit, toujours. " Minartz leur donne également quelques hauts faits remarquables dans Le Journal de l'art ancien et moderne jusqu'en 1910 : bals, cafés-concerts, parisiennes dans leurs plus belles robes, mais aussi music-halls, salles de spectacles, restaurants, grands et petits théâtres, sont les lieux de prédilection de ses compositions. Sa période fertile semble se terminer en 1914. Outre le Salon national, Minartz expose à Paris à la galerie Bartholomé (1903), à la Vie indépendante (1905, 1906) et à la galerie Devambez (1909) et reçoit les Palmes académiques . Il collabore à l'occasion avec des périodiques illustrés comme L'Almanach des sports (Ollendorff, 1899), ou satiriques comme Gil Blas et L'Assiette au beurre . Il présente également quelques partitions et un certain nombre de livres de bibliophilie. Durant les années 1900 et 1910, il travaille pour le couturier Jacques Doucet...

"Enshoku Sanju-roku Kasen" (Trente-six fleurs enchanteresses) Bloc de bois sur papier Élégante gravure sur bois de Toyohara Kunuchika (japonais, 1835-1900). Trois femmes discutent e...

Gros plan détaillé et vivant d'un œil avec un reflet par un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Dans le reflet de l'œil, on voit une personne assise sur le sol avec un grand ser...

Cette œuvre intitulée "Pomegranates" c.1970 est une aquatinte couleur originale sur papier Japon de la célèbre artiste indienne Kaiko Moti, 1921-1989. Elle est signée et numérotée XXII/LXXV au crayon blanc par l'artiste. La taille est de 22 x 29.25 pouces. Imprimé jusqu'au bord. Il est en excellent état, quelques restes de ruban adhésif au dos provenant d'un précédent encadrement. A propos de l'artiste : Né (Kaikobad Motiwalla) à Bombay, en Inde, le 15 décembre 1921, Moti a d'abord étudié à l'école des beaux-arts de Bombay, mais son talent l'a conduit à étudier à l'University College de Londres (grâce à une bourse) et à la Slade School of Fine Arts, à Londres, où il a obtenu une maîtrise en peinture et en sculpture. Pendant son séjour à Londres, il étudie avec MacWilliam et Reginald Butler. En 1950, Moti s'installe à Paris et fréquente l'Académie de la Grande Chaumière, Atelier Zadkine, pour poursuivre son amour de la sculpture, mais le manque d'espace l'oblige bientôt à se tourner vers le travail sur plaques de cuivre et il étudie la gravure avec William Stanley Hayter...

Triptyque japonais de bois avec beautés et mont Fuji Gravure sur bois à trois panneaux d'Utagawa Toyohiro (Japonais, 1773-1828). Des dames de la cour regardent un groupe exécuter un...

« The Waiting », 1977, lithographie sur papier surréaliste Lithographie surréaliste intitulée "The Waiting" de Jim Crabb (américain, né en 1947-). Des figures surréalistes en noir e...

Les Gitanos est une gravure en noir et blanc réalisée par Edouard Manet en 1862.  Titre dans la partie inférieure. Deuxième état et impression à vie réalisée par la Société des Aqu...

Une Femme Assise par Lucien Pissarro (1863-1944) Gravure à l'eau-forte 23 x 13 cm (9 x 5 ¹/₈ inches) Estampillé en bas à droite, I.L.A. et numéroté en bas à gauche, 10/20 Provenance...

Barrière Kiyomi et temple Seiken près d'Okitsu - Gravure sur bois japonaise sur papier de riz Gravure sur bois de bateaux dans un port par Utagawa Hiroshige (Japonais, 1797-1858). Publiée à l'origine vers 1850, cette scène est le numéro 18 des 53 stations du Tokaïdo. Deux bateaux se trouvent dans un port naturel, près de la rivière Okitsu. Au loin, on aperçoit une ville sur la côte, nichée dans les montagnes. Derrière la première chaîne de montagnes, un grand pic blanc s'élève de façon spectaculaire (probablement le mont Fuji). Cette pièce est également appelée "Reisho Tokaido". Présenté dans un cadre noir avec passe-partout. Taille du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W Taille de l'image : 9.25 "H x 14 "W Né à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d'Edo. C'est là qu'Hiroshige a été initié à l'art : la légende veut qu'un collègue pompier lui ait enseigné l'école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d'Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu'Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d'artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d'imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l'école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu'en 1832. Dans sa série révolutionnaire d'estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa...

Eduardo ¨Choco¨ Roca Salazar (Cuba, 1949) Mère II ", 2004 pointe sèche sur papier Guarro Super Alpha 250g. 19.3 x 15.4 in. (49 x 39 cm.) Edition de 20 Non encadré ID : CHO-112_1 Sig...

Gravure en gras de "Brotherhood" de Kathe Kollwitz (allemande, 1867-1945). Cette pièce est l'une des reproductions lithographiques des lithographies originales, planche 3 d'une série...

Kehinde Wiley Neuf pièces de monnaie, 2010 Impression à jet d'encre d'archivage Dimensions du cadre : 20.19 x 16.25 x 1 pouces (51,27 x 41,27 x 2,...