Liz Zorn Art

"Ranunculus II", 2024, 84" H x 60" L. Peinture abstraite surdimensionnée composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Ge...

"Ranunculus III", 2025, 60" H x 60" L. Peinture abstraite d'un rouge profond et d'une teinte magenta composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile par l'artiste ...

Sylvia Rutkoff (1919-2011) Sr5-1 c.1960s "Bras croisés" Acrylique sur Masonite cadre d'époque 36x42 Non signé Collection acquise auprès d'un héritage familial

"Petite Adagio in Burnt Umber" 2025, 60" H x 48" L. Peinture abstraite, mixte, composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Kar...

"Adagio in Burnt Umber" 2025, 72" H x 60" L. Peinture abstraite mixte composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Genti...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

Carton peint et sculpté Travail unique En provenance du studio de l'artiste Jacques ROUBY, l'esthétique du mystère "Rêveur expérimental, passionné d'aventures graphiques, délibérém...

Peinture de fleurs abstraites turquoise et rouges sur fond rose par l'artiste paysagiste britannique Angela Wakefield. Cet original fait partie de la série de designs d'intérieur "Sp...

Portrait expressionniste abstrait d'une femme nue par Gilbert Pelissier (français né en 1924) signé, circa 1960's-1970 period peinture à l'huile sur toile, non encadrée taille de la ...

Carton peint et sculpté Travail unique En provenance du studio de l'artiste Jacques ROUBY, l'esthétique du mystère "Rêveur expérimental, passionné d'aventures graphiques, délibérém...

Carton peint et sculpté Travail unique En provenance du studio de l'artiste Jacques ROUBY, l'esthétique du mystère "Rêveur expérimental, passionné d'aventures graphiques, délibérém...

"Gioia" (qui signifie "joie" en italien) 2023, 72" x 108" grande échelle acryliques, peinture maison, pastels gras, crayons de cire et crayons œuvre abstraite sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, le New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Magazine et plus récemment Introspective Magazine). Cette œuvre est une démonstration brute d'émotions à un niveau très basique et primaire. Les traits de crayon discrets sont contrastés par des traits audacieux et colorés en blanc et des oranges rouges profonds comme couleurs prédominantes, évoquant une explosion de passion, d'énergie et d'émotions humaines réelles de joie pure. Cette œuvre, dont la composition est enfantine, dégage une impression de vulnérabilité et possède une beauté qui lui est propre. Peint dans des teintes audacieuses de noir de carbone avec du blanc, du vermillon et d'autres nuances complémentaires telles que la sienne brute, les roses pâles, la pêche et le jaune profond sur un fond de taupe gris clair. Cette œuvre est un pur bonheur dans son exécution et sa composition. Mesures : 6ft x 9 ft , orientation horizontale. Encadré professionnellement dans un cadre flottant en bois de peuplier brut. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...