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Techniques mixtes Lynne Atwood

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Artiste: Lynne Atwood
Technique mixte sur papier aquarelle de la côte portugaise
Par Lynne Atwood
Une jeune femme fait la fête le magnifique paysage marin portugais. L'eau et la robe balayées par le vent donnent une certaine profondeur atmosphérique à la pièce. J'ai créé ce ta...
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années 2010 Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Technique mixte

Central Park, technique mixte sur papier aquarelle
Par Lynne Atwood
Un couple et leur chien sont assis sur un banc à Central Park à New York Le feuillage est luxuriante et les reflets dans l'eau sont magnifiques. J'ai créé cette pièce en utilisan...
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années 2010 Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Technique mixte

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Espagne République dominicaine Mexique Peinture réaliste à la gouache Portrait
Important portrait espagnol du célèbre artiste Jose Vela Zanetti (1913-1999), signé et daté de 1962. Cette peinture de l'un des plus célèbres muralistes espagnols, qui a également pe...
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années 1960 Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Papier, Technique mixte

Triptyque Skateboard de Geisha (signé à la main et numéroté 7/150) japonais
Par Nobuyoshi Araki
Note : Les mesures ci-dessus sont pour chacun des trois skateboards de cette liste. Nobuyoshi Araki Geisha Skateboard Triptyque (signé à la main), 2014 Ensemble de (3) planches à rou...
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années 2010 Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Bois, Technique mixte, Feutre indélébile, Écran

Triptyque Skateboard de Geisha (signé à la main et numéroté 7/150) japonais
Triptyque Skateboard de Geisha (signé à la main et numéroté 7/150) japonais
6 079 € Prix de vente
30 % de remise
H 31 po l 3 po P 0,3 po
Portrait de mon barbier (Au barbier Shop)
Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie...
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XXIe siècle et contemporain Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Toile, Pastel, Encre, Acrylique, Technique mixte

Le Montreur d oiseaux, peinture originale
Par Keith Thomson

Commentaires de l'artiste
Dans les quartiers chics de Manhattan, un chat solitaire est assis sur le rebord d'une fenêtre, regardant attentivement un drone qui plane à l'extér...

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XXIe siècle et contemporain Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Technique mixte

Le Montreur d
oiseaux, peinture originale
Le Montreur d
oiseaux, peinture originale
1 997 €
H 16 po l 24 po P 1,5 po
Fleurus Airship - Armée française
Par Norman Wilkinson
Un portrait du premier dirigeable allié à effectuer un raid de bombardement depuis le ciel, réalisé par un artiste célèbre dont les œuvres ont été accrochées sur le Titanic. Aquarelle et encre sur papier vélin épais pour aquarelle, 10 5/8 x 15 pouces (270 x 380 mm). Signé à l'aquarelle noire dans la zone inférieure droite de l'image. En très bon état avec une légère salissure superficielle au verso. Titré "Verdun" au crayon au verso de la main de l'artiste. Collé au verso sur le carton dans les marges extrêmes avec du ruban adhésif non archivé. Présenté avec élégance dans un cadre simple en érable d'époque. Titré, daté, inscrit et paraphé par l'artiste sur une étiquette au dos du cadre. Né à Cambridge en 1898 et formé à l'école d'art de Southsea, Norman Wilkinson est connu pour son art graphique, en particulier ses images d'affiches de chemins de fer britanniques, mais aussi pour quelque chose d'assez incroyable : Wilkinson a révolutionné l'art du camouflage naval. Ayant été affecté à des patrouilles de sous-marins aux Dardanelles, à Gallipoli et à Gibraltar pendant la Première Guerre mondiale en tant que membre de la Royal Navy Volunteer Reserve, Wilkinson est profondément troublé par le succès sans précédent de la flotte sous-marine allemande qui torpille les navires britanniques. Il espérait trouver une solution à cette vulnérabilité béante et, dans un moment d'éclair, il a eu une révélation qui allait tout changer. Wilkinson raconte dans son autobiographie, A Brush With Life (Seeley, 1969), qu'il s'est rendu compte qu'un bateau pouvait être peint de manière à cacher sa forme contre la mer et le ciel. Selon ses propres termes, Wilkinson affirme que la coque d'un navire pouvait être camouflée "non pas pour être peu visible, mais de manière à briser sa forme et à confondre ainsi un officier de sous-marin quant au cap qu'il suivait". Après quelques tests préliminaires, la théorie que Wilkinson appelle "camouflage éblouissant" est acceptée par l'amirauté britannique et Wilkinson est placé à la tête de l'unité de camouflage navale. L'unité, dont le quartier général se trouve au sous-sol de la Royal Academy of Arts, se compose de Wilkinson et d'une vingtaine de "camoufleurs", artistes, étudiants, maquettistes et consultants, dont un zoologiste. Les schémas d'éblouissement étaient testés sur des maquettes, puis distribués aux artistes qui étaient stationnés sur les quais, où les navires seraient peints. À la fin de la guerre, Wilkinson a été officiellement déclaré inventeur du camouflage éblouissant et récompensé pour sa contribution. Wilkinson a ensuite mené une longue et célèbre carrière de peintre de scènes maritimes, de navires de guerre et de vaisseaux. Il a été président du Royal Institute of Painter in Water Colours (RI) de 1936 à 1963 (après avoir été élu membre en 1906) ; il a été élu Honourable Marine Painter to the Royal Yacht Squadron en 1919, et il était membre de la Royal Society of British Artists, du Royal Institute of Oil Painters, de la Royal Society of Marine Artists et de la Royal Scottish Society of Painters in Watercolour. En 1918, il a été nommé officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE), puis commandeur de l'ordre (CBE) en 1948. En janvier 1920, il a été nommé chevalier de l'Ordre de la Couronne belge. Parmi les nombreux points d'intérêt concernant la carrière de Wilkinson, il convient de noter que son tableau Plymouth Harbour, commandé par la Cunard White Star Lines pour le fumoir de première classe du RMS Titanic...
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Début du 20ème siècle Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Encre, Aquarelle

Le Ruisseau Dans La Clairière (The Brook in the Clearing)
Par Charles François Daubigny
Paris : 1862. Cliché-verre sur papier vélin léger photosensible, 8 3/4 x 7 1/8 pouces (220 x 180 mm) (feuille), marges complètes. Signé dans la plaque, en bas à droite. Comme cette épreuve est imprimée sur du papier photosensible léger, qu'elle ne porte pas de marque d'oblitération ni de sceau d'éditeur du XXe siècle, nous pensons qu'il s'agit d'une épreuve à vie. [Deltiel 137] Daubigny a été l'un des premiers artistes à explorer les qualités de la lumière changeante du jour et l'effet qu'elle avait sur les paysages naturels. En 1842, il commence à voyager fréquemment et passe du temps dans les bois de Fontainebleau, puis en Bourgogne, où il se lie d'amitié avec Jean-Baptiste-Camille Corot. Ils peignent ensemble en Suisse et dans le Dauphiné. En 1857, Daubigny achète un bateau sur lequel il construit un studio flottant. Son Studio mobile sur l'eau lui donnait une grande liberté pour choisir les points de vue optimaux pour rendre les paysages en fonction de la lumière changeante, et il passait des heures et des heures à explorer les délices de l'Oise, de la Marne et de la Seine. En 1859, Daubigny reçoit la Légion d'honneur et, un an plus tard, il construit une maison et un studio à Auvers. C'est là qu'il se concentre sur la gravure, en grande partie en réponse à la critique émergente selon laquelle ses toiles peintes étaient devenues sombres et sommaires. La gravure répond à ses aspirations stylistiques et il participe à une exposition financée par la maison d'édition d'estampes Cadart en 1862. Par la suite, Cadart est devenu l'éditeur exclusif de Daubigny. Daubigny et ses collègues de l'école de Barbizon, Corot, Rousseau et Millet, ont eu l'occasion d'expérimenter le tout nouveau procédé de reproduction photographique qu'est le cliché-verre. Le ruisseau...
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Milieu du XIXe siècle Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Papier photo

Peinture d origine Peonies rouge

Commentaires de l'artiste
L'artiste Guigen Zha peint deux pivoines rouges qui se regardent dans un vase blanc. Les fleurs vivantes s'épanouissent...

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XXIe siècle et contemporain Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Technique mixte

Peinture d
origine Peonies rouge
Peinture d
origine Peonies rouge
412 €
H 14 po l 11 po P 1,5 po
Peinture Night Peonies d origine

Commentaires de l'artiste
L'artiste Guigen Zha peint une nature morte réaliste de pivoines roses en fleurs. Il place les fleurs éclatantes dans u...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Technique mixte

Peinture Night Peonies d
origine
Peinture Night Peonies d
origine
412 €
H 14 po l 11 po P 1,5 po
Peinture tridimensionnelle sur bois - Cheval en train de courir - 40 po. (H) x 30 po. (L)
Par Irena Orlov
Cheval sauvage en liberté Peinture tridimensionnelle sur bois 40H X 30" W 2019 à Los Angeles Œuvre d'art en collaboration - Irena Orlov-Zeev Orlov SPÉCIFICATIONS : Combine la pein...
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années 2010 Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Albâtre

Sculpture tridimensionnelle de cheval en train de courir sauvage sur bois 101,6 cm H x 76,2 cm L
Par Irena Orlov
Cheval sauvage en liberté Peinture tridimensionnelle sur bois 40H X 30" W 2019 à Los Angeles Œuvre d'art en collaboration - Irena Orlov-Zeev Orlov SPÉCIFICATIONS : Combine la pein...
Catégorie

années 2010 Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Albâtre

La vie s offre à nous
La vie ne vous arrive pas, elle vous arrive. Cette idée est puissante tant dans notre vie personnelle que dans notre vie professionnelle. Au lieu d'attendre que les choses vous arriv...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Toile, Fusain, Technique mixte, Acrylique

La vie s
offre à nous
La vie s
offre à nous
3 039 €
H 48 po l 36 po P 1 po
Ponte Sant Angelo - Christo, Contemporain, 21e siècle, Collage, Édition limitée
Par Christo
Ponte Sant'Angelo, Wrapped, Project for Rome - Christo, Contemporary, 21st Century, Collage, Limited Edition Collage sur lithographie avec cadre acrylique Edition de 160 arabes et 90...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Réalisme Techniques mixtes Lynne Atwood

Matériaux

Technique mixte, Lithographie

Ponte Sant
Angelo - Christo, Contemporain, 21e siècle, Collage, Édition limitée
Ponte Sant
Angelo - Christo, Contemporain, 21e siècle, Collage, Édition limitée
13 000 € Prix de vente
20 % de remise
H 25,01 po l 28,51 po

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