Art Maurice Asselin

Quadrature lumineuse avec mazzo di fiori arancioni su fondo verde

"Fragment 9" de Rudolf Kosow est une peinture miniature saisissante qui fait appel à une utilisation minimaliste mais percutante de la couleur et de la forme pour transmettre des éta...

"Fragment" de Rudolf Kosow est une peinture miniature sur bois profondément introspective qui joue subtilement avec l'ombre et la lumière pour évoquer un sentiment de profondeurs cac...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Joseph O'Sickey (américain, 1918-2013) Scène de jardin Huile sur toile Signé en bas à droite 18 x 22 pouces 24 x 28 pouces, encadré Joseph O'Sickey, né à Détroit en 1918, a été pein...

ARTISTE : Frank Johnson (1917-1998) Britannique TITRE : "Nu féminin dans un intérieur de salon". SIGNÉ : non signé, provenant de la vente d'ateliers d'artistes à Bonhams Chester 201...

Gaëtan Dumas. Français ( n.1879 - d.1950 ). Une Trace De Plaisir Ou De Regret. (Une trace de plaisir ou de regret). Huile sur toile. Signé en haut à droite. Taille de l'image 13.2 po...

Le modèle nu Artiste post-impressionniste français, vers 1900 peinture à l'huile sur toile, posée sur carton récent, non encadrée planche : 14.5 x 11 pouces provenance : collection p...

Jacqueline Marval était très amie avec Kees van Dongen et son travail est de la même école que Matisse et Marie Laurencin. Les Odalisques ont une allure assez contemporaine, le pe...

Une charmante peinture à l'huile du milieu du 20e siècle représentant une femme nue assise dans une scène d'intérieur fantaisiste. Ducaire était connu pour ses charmantes scènes figu...

Nature morte par Josine Vignon (française 1922-2022) estampillé au verso peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 26 x 18 pouces Couleurs : Couleurs marron, bleu, rose, b...

Natura morta,Frutta,Colori puri, Limon,i UVA Maya KOPITZEVA (Gagra, Géorgie 1924 - San Pietroburgo 2005) Maya Kuzminichna Kopitzeva est née en 1924 en Géorgie, mais dès l'année sui...