Peintures - Figuratif Megan Frazer

"Diver" - Peinture portrait surréaliste d'une femme émergeant de l'eau avec une perle sur la langue par Paul Green. Acrylique sur panneau. Sign...

Nous offrons une livraison gratuite dans le monde entier et couvrons tous les tarifs et taxes d'importation pour cette œuvre d'art. Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement ...

Le tableau est daté et signé en bas à gauche. Description : Alfred Jacomin était un peintre de paysage et de genre. Il a été l'élève de son père, Jean-Marie Jacomin, de l'Académie su...

Cette peinture originale de John Stephens à l'acrylique sur panneau mesure 24x30 in et est disponible pour 27 500 $. "Our Lady of the Foam" représente une femme à l'intérieur d'un dô...

Cette peinture représente un portrait fantaisiste d'un jeune garçon aux cheveux châtain clair sur un fond vert viridien. L'œuvre est réalisée de manière très impressionniste et repré...

"Birth" est une aquarelle semi-abstraite saisissante créée par le talentueux artiste du Colorado, Charles Ragland Bunnell, en 1943. L'œuvre, réalisée pendant la période Black and Blue de Bunnell, capture l'émotion brute d'une figure féminine donnant naissance dans un style moderniste et quelque peu surréaliste. L'utilisation audacieuse de tons gris et de lignes fluides et expressives crée une représentation visuelle puissante du thème, ce qui le rend à la fois stimulant et captivant. L'œuvre est signée et datée par l'artiste dans le coin inférieur droit et est encadrée dans son cadre vintage d'origine. Les dimensions extérieures de l'œuvre encadrée sont de 27 ½ x 23 ¼ x 1 ¼ pouces, la taille de l'image étant de 21 x 17 pouces. À propos de l'Artistics, Charles Ragland Bunnell : Charles "Charlie" Bunnell était un artiste et un enseignant connu pour la polyvalence de son style et de ses supports. Il croyait en l'évolution de son art, déclarant : "Je ne peins pas d'une seule manière." Ce mantra l'a guidé à travers différentes phases artistiques, des paysages représentatifs aux œuvres abstraites et surréalistes. Sa capacité à incorporer des éléments modernistes et surréalistes l'a distingué comme l'un des rares artistes du Colorado à embrasser les tendances artistiques internationales après la Seconde Guerre mondiale. Bien que Bunnell n'ait pas toujours reçu l'attention de la critique de son vivant, son travail a été reconnu lors d'expositions décisives, telles que l'exposition d'art abstrait et surréaliste à l'Art Institute of Chicago en 1947-48. Les débuts de Bunnell à Colorado Springs ont façonné son développement artistique. Il a fréquenté la Broadmoor Art Academy, où il a étudié avec des professeurs renommés tels que William Potter...

Belle peinture de l'école hollandaise datant du 17e siècle. Huile sur panneau de bois mesurant 10 3/8 x 14 7/16 pouces. Non signée. Pas de peinture ni de conservation. La scène rep...

Personnage debout devant une fenêtre

Huile européenne du 17e siècle, Christ et ses disciples assis autour d'une table. Une peinture intéressante et très unique. Peut-être un fragment provenant d'un meuble. Je pense ...

Gerard Jozef Portielje (Belge, 1856-1929), Scène d'intérieur figurative, huile sur panneau de bois, 1892, signée, datée et inscrite "Anvers" en bas à droite, cadre en bois doré sculp...

Arnold Friedman a travaillé pendant des décennies comme employé de bureau à la Station Y, la Branch située à l'angle de la 3e Avenue et de la 67e Rue Est à New York. Ce travail a été...

Représentation très détaillée d'une danse du masque Barong à Bali. Plusieurs personnes portant des masques élaborés prennent part à une danse ou à un rituel. Les gens sont habillés de vêtements à rayures blanches, rouges et bleues, en plus des masques et des costumes. La figure centrale portant un masque rouge avec des ornements en or élaborés est particulièrement intéressante. Peinture de la danse Barong, performance originale de la danse Barong Signé avec le lieu dans le bord inférieur ("KT Sunu, Ubud") Tissu enroulé autour d'un panneau de bois. Non encadré. Taille du tableau : 21 "H x 23.5 "W L'art balinais est un art d'origine hindouo-javanaise qui s'est développé à partir du travail des artisans du royaume de Majapahit, avec leur expansion à Bali à la fin du 14e siècle. Du XVIe au XXe siècle, le village de Kamasan, à Klungkung (Bali Est), était le centre de l'art classique balinais. Au cours de la première partie du vingtième siècle, de nouvelles variétés d'art balinais se sont développées. Depuis la fin du vingtième siècle, Ubud et ses villages voisins ont acquis une réputation de centre d'art balinais. Ubud et Batuan sont connus pour leurs peintures, Mas pour ses sculptures en bois, Celuk pour ses orfèvres et Batubulan pour ses sculptures en pierre. Covarrubias décrit l'art balinais comme "... un art populaire baroque très développé, bien qu'informel, qui combine la vivacité paysanne avec le raffinement du classicisme de Java hindouiste, mais sans les préjugés conservateurs et avec une nouvelle vitalité alimentée par l'exubérance de l'esprit démoniaque du primitif tropical". Eiseman a souligné à juste titre que l'art balinais est en fait sculpté, peint, tissé et préparé en objets destinés à un usage quotidien plutôt qu'en objets d'art. Les peintures balinaises...