Impressions et multiples Nino Cordio

« Orange Row », composition géométrique abstraite minimaliste avec ovales, édition limitée Des ovales délicats et parfaits de couleur orange, jaune, rouge et bleue sont disposés à d...

Artistics : John Baldessari Titre : Baiser, cheveux, mains Année : 1986 Support : Gravure à l'eau-forte et aquatinte sur papier Rives B.F.A.I. Feuille : 29 x 19 3/4 pouces (73,7 x 50...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Leonor Fini (franco-argentine, 1907 - 1996) était une artiste indépendante et visionnaire dont l'œuvre a défié toute catégorisation au sein du surréalisme, malgré son association ave...

Man Ray Le Mannequin Aquatinte/gravure 1975 Édition : Extrait de la rare édition limitée à 150 exemplaires Taille : 50x35 CM. Signé et numéroté au crayon par l'artiste Publié par Cl...

NOUS VOUS ENVERRONS CETTE ŒUVRE D'ART AVEC UN CADRE DE COURTOISIE DE STYLE PEDRO FRIEDEBERG RAYÉ NOIR ET OR ... .... Pedro Friedeberg est un artiste et designer mexicain né en Ital...

MARTA WAKUŁA-MAC : Maîtrise en enseignement des beaux-arts - Diplôme en gravure d'art à l'Université d'Ottawa Institut d'art, Université pédagogique, Cracovie, 2003. Membre de Grap...

lithographie signée de Pedro Friedeberg représentant une scène architecturale fantastique inspirée de "Struwwelpeter". elle comprend des figures fantaisistes, des éléments d'art opti...

Artistics : John James Audubon (américain, 1785-1851) Titre : "Grèbe huppé" (planche CCCCIV - 404 ; pièce n° 81) Portfolio : Les oiseaux d'Amérique, édition Havell Année : 1838 Suppo...

"Femme Au Collant Rose" de Rufino Tamayo est une lithographie Figurative Abstraction en édition limitée mesurant 30x22 in. L'œuvre est magnifiquement encadrée avec un passe-partout b...

Artistics Georges Rouault (1871, France - 1958, France) Titre principal "Des ongles et du bec Gravure et aquatinte sur papier vélin. Date de création 1926 / 1948 Éditeur : Etoil...

Wassily Kandinsky - Chevalier à cheval - Gravure originale 32 x 24 cm 1966 De la revue d'art XXe siècle, San Lazzaro Non signé et non numéroté tel que publié