Ramananda Bandopadhayay Plus d Art

Deux nus, 2016 par Celso Castro-Daza Unique en son genre Pastel, crayon de carbone, encre sur papier d'archives monté sur carton Taille de l'image : 40.5 H in. x 55.5 in. W Monté s...

Nus jaunes, 2016 par Celso Castro-Daza Unique en son genre Pastel, crayon de carbone, encre sur papier d'archives monté sur carton Taille de l'image : 52.5 H in. x 37.8 in. W Monté...

America Martin "Femme en jaune avec des rayures" Pastel et encre sur papier japonais image 43" x 31 50.25" x 37.75" hors tout, encadré Explorant l'identité de son homonyme et de so...

Moises Zabludovsky (Mexicain, 1959-) Combat de taureaux Technique mixte Travail sur papier, aquarelle ; encre et pastel sur papier 1979 Signé et daté à la main. Dimensions : Cadre : ...

Marqueur, encre, acrylique, pastel et aquarelle sur papier, non étiré Artistics est un artiste géorgien né en 1968 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. De 1987 à 1993, il a ...

'Sur le chemin', pastel et encre sur papier d'art, par Suzanne Tourte (vers les années 1950). Exécutée avec une palette de couleurs vives, cette œuvre d'art moderne étonnamment sophistiquée dément son style plutôt naïf. Des champs fleuris, des parcelles d'herbe verte, un chemin incurvé et des cieux bleus figurent tous dans ce paysage engageant avec deux personnages. Nouvellement encadrée et vitrée avec un verre antireflet, cette œuvre est en bon état général. Signé : "S X Tourte" en bas à droite. Veuillez apprécier les nombreuses photos qui accompagnent l'annonce. Sur demande, une vidéo peut être fournie. A propos de l'Artistics : Suzanne Tourte (1904-1979) est une peintre, graveuse, médailliste, fresquiste, lithographe et illustratrice française. Elle était également une excellente chanteuse. Elle a étudié à l'école des Beaux-Arts de Reims tout en poursuivant ses études musicales au Conservatoire de la Ville. Elle choisit la peinture comme profession et retourne à Paris pour poursuivre ses études. Elle était amie avec les artistes Yves Brayer et Robert Humblot...

"The Model #5" est un pastel sur papier représentant une figure féminine nue émergeant de ce qui semble être une brume du soir qui s'assombrit, suggérant un paysage lointain ou peut-...

No. 206 est une peinture unique de l'artiste contemporain Hongyu Zhang. La peinture est réalisée à l'encre de Chine, au fusain, au pastel et à l'acrylique sur du papier kraft monté s...

Judith Brenner Solfrid Dancing Peinture figurative originale Technique mixte sur papier Taille : H 84,1cm x L 59,4cm x P 0,1cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce. Solfrid Dancing est une peinture de nu contemporaine...

Magdalena Morey Explorer tous les chemins 4 Peinture originale de paysage d'inspiration cubiste Médias mixtes sur toile Taille de la toile : H 30cm x L 30cm x P 3.5cm Vendu sans cadr...

Michael F. Kelly (américain, 1887-1984) Sans titre (Famille de réfugiés), c. 1940s Pastel sur papier Vue : 25 1/2 x 19 1/2 in. Encadré : 27 7/8 x 21 3/4 x 3/4 in. Signé en bas à droi...

Rabbin à la synagogue lors de la prière, portant tallit et tefillin. Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois. Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois. Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920. Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York. L'installation de Scheiber en Allemagne a coïncidé avec un important exode d'artistes hongrois vers Berlin, notamment Laszlo Moholy-Nagy et Sandor Bortnyik. L'avant-garde hongroise a connu une rupture idéologique majeure. Constructiviste et chef de file de l'avant-garde hongroise, Lajos Kassák...