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Soren Grau Sculptures figuratives

Danois

Soren Grau est un artiste danois qui vit à Los Angeles depuis 12 ans. Chacune de ses œuvres d'art véhicule à la fois une signification personnelle et une ambiguïté, à interpréter différemment par chaque personne. Le commentaire culturel de Grau est parallèle à notre conscience sociale. Le plaisir de créer est le moteur de sa peinture. Grau pense que l'art n'a pas besoin d'être compliqué et qu'il s'adresse à tout le monde. "Quoi que fasse un artiste, il met une part de son âme dans l'œuvre d'art", explique Grau. "De cette manière, vous pouvez montrer qui vous êtes. Vous pouvez vous individualiser en créant quelque chose d'unique qui fait partie de vous mais qui peut aussi faire partie de ceux qui le voient et en font l'expérience." Artiste autodidacte, Grau a remporté de nombreux prix de l'industrie pour son style de dessin esthétique, ses graphiques et ses couleurs vives. Les œuvres d'art de Grau sont représentées par Artspace Warehouse Los Angeles et ont été collectionnées par des entreprises internationales, notamment Red Bull, HBO, Toyota et FX (Fox), ainsi que par des amateurs d'art privés à l'échelle internationale.

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Artiste: Soren Grau
Esprits de la rue : Studio Persona - Sculpture figurative expressionniste abstraite
Par Soren Grau
S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...
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XXIe siècle et contemporain Néo-expressionnisme Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Béton

Articles apparentés
Tête de ciment suspendue avec cadre en bois Projet 24
Par Jose Perozo
Cette sculpture architecturale de tête en ciment suspendue et stratifiée élargit le langage conceptuel de l'anthropotecture en traitant la tête humaine comme une structure construite...
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années 2010 Contemporain Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Béton

Tête de ciment suspendue avec cadre en bois Projet 24
Tête de ciment suspendue avec cadre en bois Projet 24
968 € Prix de vente
20 % de remise
H 7,68 po l 7,88 po P 9,85 po
Sculpture de tête en ciment suspendue avec éléments en bois de châtaignier
Par Jose Perozo
Cette sculpture architecturale de tête en ciment suspendue fait partie de la sous-série Proyectos dans le cadre plus large de l'anthropotecture de José Perozo. Le projet 3 étudie la ...
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années 2010 Contemporain Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Béton

Sculpture de tête en ciment suspendue avec éléments en bois de châtaignier
Sculpture de tête en ciment suspendue avec éléments en bois de châtaignier
968 € Prix de vente
20 % de remise
H 7,49 po l 7,09 po P 7,49 po
Déesse éthérée
Par Kevin Kelly
Cette sculpture en résine aqua et acrylique est une femme abstraite créée par Kevin Kelly. Les dimensions indiquées comprennent une base de 3 1/2 pouces de haut. Kelly travaille dans...
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années 2010 Abstrait Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Résine, Acrylique

Déesse éthérée
Déesse éthérée
8 724 €
H 33,5 po l 7 po P 3,5 po
Couteau à couteau
Par Kevin Kelly
Cette sculpture en résine et acrylique aqua est une femme abstraite pour créée par Kevin Kelly. Les dimensions indiquées comprennent une base blanche de 4 pouces de haut. Le piédesta...
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années 2010 Abstrait Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Résine, Acrylique

Couteau à couteau
Couteau à couteau
11 341 €
H 43 po l 7 po P 4 po
Sculpture de tête en ciment suspendue avec cadre en Wood Projet 23
Par Jose Perozo
Cette sculpture architecturale de tête en ciment suspendue est définie par un cadre latéral distinctif en bois de châtaignier qui entoure la forme comme une armature externe. Dans le...
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années 2010 Contemporain Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Béton

Sculpture de tête en ciment suspendue avec cadre en Wood Projet 23
Sculpture de tête en ciment suspendue avec cadre en Wood Projet 23
968 € Prix de vente
20 % de remise
H 6,11 po l 8,47 po P 8,47 po
Sculpture de tête architecturale en ciment et Wood Wood Project Number Eight
Par Jose Perozo
Cette sculpture architecturale en couches de ciment examine le corps en tant qu'habitation durable, construite à partir de volumes empilés et de fragments structurels. Faisant partie...
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années 2010 Contemporain Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Béton

Sculpture de tête architecturale en ciment et Wood Wood Project Number Eight
Sculpture de tête architecturale en ciment et Wood Wood Project Number Eight
968 € Prix de vente
20 % de remise
H 7,49 po l 7,09 po P 7,49 po
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout
261 €
H 12 po l 4,75 po P 2,75 po
Sculptures - Dollars Donald
Par Alben
Références insolentes à la culture pop et au contexte sociétal. Donald Duck est moulé en résine avec des billets de banque à l'intérieur. Ancrées dans un vernaculaire postmoderne, l...
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années 2010 Pop Art Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Résine époxy, Technique mixte

Sculptures - Dollars Donald
1 744 €
H 9,5 po l 4,75 po P 4 po
Sculpture murale architecturale de tête en ciment avec structure en bois de châtaignier Projet 22
Par Jose Perozo
Cette sculpture architecturale murale en ciment introduit une configuration spatiale distincte des autres œuvres de la sous-série Proyectos. Dans Project 22, la tête sculptée est anc...
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années 2010 Contemporain Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Béton

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout
261 €
H 12 po l 4,75 po P 2,75 po
N ACHETER (MULTICOLOR)
Par Javier Calleja
Sculpture en résine, acier, ficelle et peinture acrylique. Boîte d'origine incluse. Signé à la main et numéroté sur la toile au verso. Certificat d'authenticité inclus. De l'édition...
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années 2010 Contemporain Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Acier

N
ACHETER (MULTICOLOR)
N
ACHETER (MULTICOLOR)
9 814 € Prix de vente
25 % de remise
H 14,5 po l 7,5 po P 8,7 po
Sculpture murale architecturale en ciment avec armature en Wood Projet 13
Par Jose Perozo
Cette sculpture architecturale murale de tête en ciment présente un cadre horizontal distinctif en bois de châtaignier qui s'étend sur les côtés du visage, créant un jeu saisissant e...
Catégorie

années 2010 Contemporain Soren Grau Sculptures figuratives

Matériaux

Béton

Sculpture murale architecturale en ciment avec armature en Wood Projet 13
Sculpture murale architecturale en ciment avec armature en Wood Projet 13
968 € Prix de vente
20 % de remise
H 9,85 po l 9,45 po P 3,94 po