Dessins et aquarelles abstraites de Thomas Hammer

Thomas Hammer est né en 1985 et a grandi à Ithaca, dans l'État de New York. Il a obtenu sa licence à l'université de Cornell. Il est connu pour ses travaux à l'encre sur papier remplis de mouvements. Ses œuvres à l'encre, créées à l'aide d'un outil unique qui est la fusion d'une raclette et d'un pinceau, s'inspirent de la spontanéité et de la vivacité de la peinture d'action de l'après-guerre, bien qu'elles utilisent un vocabulaire de marquage unique. Il crée un sentiment de profondeur grâce à la variété des textures qui varient entre lisse et fluide, staccato et rythmique. Le processus physique de création de ses peintures à l'encre implique un certain degré de performance. Le travail au pinceau exige des gestes qui activent le corps comme une danse. Il travaille rapidement et se fie à son instinct pour atteindre le bon équilibre entre spontanéité et contrôle. Hammer a commencé sa carrière en tant que concepteur d'interactions dans des agences numériques à New York. Il intitule ses œuvres d'art d'après des plantes disparues, évoquant un moment du temps auquel nous ne pouvons pas revenir. Ses œuvres abstraites évoquent les complexités de la vie contemporaine, les éléments calligraphiques constituant un clin d'œil à un monde de l'art plus cosmopolite et plus ouvert. Il déclare à propos de son travail : "Je cherche à créer des œuvres à fort impact émotionnel qui explorent la relation entre l'activité humaine et notre environnement naturel. Bien que non représentatives, mes œuvres s'inspirent de la photographie - en particulier des images de vastes paysages, de l'espace extra-atmosphérique et des événements météorologiques majeurs. Mon travail alterne entre l'organique et le spontané et le strictement linéaire, minimal et mécanique. Je cherche à équilibrer ces forces pour créer un travail chaotique, mais toujours contrôlé. Pour moi, une œuvre réussie est considérée comme une fenêtre vers un espace imaginé plutôt que comme un objet physique." Ses œuvres ont été publiées dans Architectural Digest, CoEval Magazine, et Lines Magazine et ont été exposées internationalement et acquises par des collectionneurs du monde entier.