A Touch of The Past Antiques Paravents et cloisons

Magnifique paravent en bois dur brésilien à quatre panneaux, avec des panneaux en cuir d'un côté et des panneaux en miroir de l'autre. Fabriqué au Brésil vers les années 1960, ce par...

APRÈS PAUL EVANS MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE ART MONUMENTAL BRUTALISTE SCULPTURE MÉTALLIQUE DIRECTE ! MAGNIFIQUE STRUCTURE EN FORME DE TOUR ! BASE EN FER, LAITON, BRONZE ET BOIS ...

Remarquable paravent chinois à quatre panneaux, doté d'un opulent fond doré et d'images richement peintes, datant vraisemblablement de la fin du XXe siècle. L'avant de l'écran présen...

Écran sculptural, fabriqué à la main et autoportant, à utiliser seul ou combiné pour créer un mur d'intimité plus grand. Le Design/One peut être orienté de manière à ce que la forme ...

Sculpture murale ou écran de cheminée de l'artiste mexicain Sergio Bustamante représentant une ménagerie de faune et de flore dans un jardin d'Eden. Lions, girafes, oiseaux, papillon...

Exquis paravent à six panneaux de style Chinoiserie du milieu du 20e siècle. Le cadre en laque noire est décoré d'une scène de jardin oriental traditionnel avec des figures en relie...

Les panneaux en bois laqué noir sont décorés d'un paysage tentaculaire, de personnages, de temples, d'animaux, de pagodes et de jonques dans une bordure de vignes enchevêtrées avec d...

Paravent de table inhabituel. Quatre panneaux peints à la main représentant des oiseaux, des fruits et des fleurs. Sculpture partielle à la main sur le cadre en bois. Il semble que c...

Un paravent à quatre panneaux richement détaillé dans la tradition classique de la chinoiserie. Cette pièce vintage capture l'attrait du design d'inspiration orientale, avec des scèn...

Paravent chinois en laque à six panneaux. Ce joli paravent polyvalent est dans le grand style de Coco Chanel qui aimait décorer avec des paravents...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Une des premières sculptures de table de Paul Evans. Ce travail montre qu'Evans expérimente la texture et la finition de la surface. Ces mêmes finitions ont été appliquées au mobilie...