Alain Michel Antiques Sculptures

Cette belle sculpture réalisée en Chine au XVIIIe siècle représente Guanyin, un bodhisattva associé à la compassion. La forme féminine tient un pot dans ses mains. Elle apparaît drap...

Sculpture de bouddha birmane. Tête de bouddha en laque sèche, fin XIXe début XXe siècle, période Shan 1315 - 1948, composée de bois, de frêne, de ...

Salamandre de bronze Italie, XVIIe siècle Bronze patiné 4 x 17 x 10 cm Cette salamandre en bronze finement coulé illustre la fascination du XVIIe siècle pour les formes naturalistes...

Un ange charmant, la main droite tendue comme pour toucher quelque chose ou tenir quelque chose. Il apparaît très calme et paisible, vêtu d'un linceul partiel qui est drapé sur son...

Le portrait-sculpture UNTITLED a une aura tranquille, mais puissante et imposante. Le spectateur ne peut s'en approcher sans en ressentir la présence. L'approche est très classique, ...

D'une belle maison à Santa Barbara. La peinture n'est pas forcément d'origine, mais elle est certainement ancienne. Finement sculptée, elle a beaucoup de caractère.

La statue de la Madone en bois italien du XVIIIe siècle, sculptée et peinte à la main, représente la Vierge Marie en prière contemplative et en position de triomphe sur le mal. Les f...

Figure de saint tonsuré sculptée et polychromée, XVIIIe siècle. Yeux en verre et anciennement avec bras articulés. 10 ¼ pouces de large par 6 ½ pouces de profondeur par 16 ½ pouc...

Une grande statue en pierre finement sculptée de style Tang représentant le Bouddha Amitabha. Représenté avec un visage aux joues pleines sous des cheveux et une ushnisha soigneuseme...

Paire de figurines en bois sculpté italiennes du XVIIIe siècle. A l'origine polychromée, elle a été vieillie pour lui donner un aspect "shabby chic".

Sculpture espagnole du XVIIe siècle "Saint Antoni et l'Enfant Jésus". Mesures : H : 61cm, bois polychrome et doré. Bon état.

Technique : Tempera et huile sur bois Dimensions : 25 x 11 x 8 cm Description : Cette œuvre exceptionnelle du XIIe siècle représente la Vierge assise à l'enfant (Sedes Sapientiae) et s'impose comme un trésor artistique de l'Espagne médiévale. La représentation de la Vierge trônant avec l'Enfant sur ses genoux est emblématique de l'art roman, et cette pièce particulière est un exemple précieux et authentique de cette époque. La polychromie actuelle appartient à la période gothique et recouvre la couche romane d'origine. Il est essentiel de souligner que l'état actuel de l'œuvre d'art est l'original, sans aucune intervention de nettoyage, ce qui lui confère une authenticité unique. L'œuvre présente des caractéristiques architecturales typiques de l'art roman, évidentes dans les côtés du trône. La rigidité et la symétrie caractéristiques de ce style se reflètent dans la présentation ferme de l'Enfant Jésus, perceptible dans son geste lorsqu'il tient son fils. La Vierge porte une couronne, symbolisant son caractère royal en tant que Reine du Ciel et de la Création. Les deux personnages conservent des traces de polychromie sur le visage et les vêtements, ajoutant des couches d'histoire et d'authenticité. Bien que l'on puisse trouver des images similaires de Vierges romanes...